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Em tempos de Netflix, ingressos caríssimos e falta de sossego nas salas de projeção, está cada vez mais difícil convencer o amante do bom cinema com maior poder aquisitivo a sair do conforto do lar para ver um filme. Para combater essa evasão, algumas salas de cinema americanas estão investindo no filão gourmet, esse sim tirando cada vez mais gente de casa para curtir drinks e boa comida. Nestes, nada de pipoca ensopada de manteiga barata ou baldes de refrigerante sem gás: o cardápio pode incluir desde filés com batatas ao creme fraîche e caviar a margaritas de maracujá com pomegranate.

As salas da rede iPic, com cinemas em diversas cidades dos Estados Unidos está se destacando nesse universo, com mostra reportagem da Vanity Fair. Os responsáveis pela operação contam na matéria que a preocupação não é apenas com a boa comida – o serviço tem que levar em conta as características peculiaríssimas de estar servindo refeições num ambiente escuro, sem mesas e no qual não se pode incomodar os outros comensais/expectadores. Os garçons se vestem de preto, não levam nada nos bolsos e usam sapatos que não fazem barulho. Os pratos ficam prontos em até 15 minutos e não podem ter cheiro forte, fazer barulho ou mesmo precisar de muita atenção para serem degustados. A louça e talheres também são especialmente adaptados para o escuro, assim como os copos em que os drinks são servidos.

Além dos menus regulares, as salas também promovem sessões temáticas, digamos, harmonizadas. Uma dos primeiras levou o chef de um restaurante italiano para uma exibição de O carteiro e poeta. No Dia dos Namorados, o clássico Casablanca teve um jantar de cinco pratos, todos com inspiração marroquina. Já a trilogia do Senhor dos aneis foi acompanhada de costelas de cordeiro da Nova Zelândia. O próximo Halloween terá uma sessão de 6a feira 13 com produtos de um açougue da área chamado The Meat Hook (gancho de carne), com pratos servidos a cada assassinato cometido na tela. Uma ótima ideia para ser importada para cá mas que depende demais da boa educação da plateia, item cada vez mais raro.

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O mundo da moda está de luto com a morte do fundador da divertida marca dos anjinhos. Hit absoluto nos anos 70 e 80, a Fiorucci abalou as estruturas da tradicionalíssima Milão com um sabor de moda de rua, que já tomava conta de cidades como Londres. Trendsetter nato, Elio, que não desenhava, contratava os designers mais ousados para desenvolver coleções com o frescor do estilo antenado dos mais jovens. Não por acaso, a sua foi a marca que levou os jeans para as pistas de discoteca, dando um toque pop à peça que até hoje é ícone.

Entre as inovações de Fiorucci está também a primeira concept store: além de roupas, as lojas vendiam livros, revistas do mundo todo, e objetos de design super divertidos. O investimento em design, aliás, ia além das vitrines. A marca deixou saudade com seus posters, agendas e as etiquetas de anjinhos. Vários deles assinados por nomes como Andy Warhol, Keith Haring e Basquiat.

A Fiorucci marcou época também aqui no Brasil, capitaneada por Glorinha Kalil. A loja carioca, na praça da Paz, era um templo do estilo, uma verdadeira festa. Os vendedores eram eficientes e charmosos, e as vitrines, um show à parte. A consultora lamentou a morte do ex parceiro em seu blog, celebrando o lifestyle desse visionário que adorava se divertir e curtir a vida e que levava essa alegria de viver para sua marca. Partilhamos do desejo dela de que os anjinhos o levem para algum lugar bem divertido!

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Seria isso uma ameaça ao look mais para bom moço tão característico do público americano? A Esquire fez essa pergunta mas se apressou em tranquilizar os fãs de um dress code mais clássico. Afinal, os designers não são tolos a ponto de abandonar seus consumidores. Ou essa não seria a capital mundial do business!

Dos mais tradicionais aos mais ousados, a publicação destacou uma tendência a um tom mais casual, despojado e menos de funcionário modelo. Nomes como Michael Kors, John Varvatos e Tommy Hilfiger vieram com padronagens e cores que talvez não sejam muito bem vistas em escritórios mais formais, mas que se mantém impecáveis na elegância. Teve espaço para listras verticais e até um vermelho vivo. Cinzas e navy marcaram presença equilibrando o tom mas as peças estão menos estruturadas. As calças largas que vimos na Europa também pintaram na passarela novaiorquina, assim como o combo blazer + bermuda. Liberdade com elegância, ou, como coloca a Esquire, o prazer de se usar os suits por prazer e não por obrigação.

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Depois da apoteose cubana do ano passado, a viagem da marca para o próximo verão aponta para o deserto, numa coleção bem interessante. Estive no showroom da Versace na semana de moda de Milão e mais uma vez vi o que o homem mais ousado vai escolher para curtir o calor no ano que vem. Segundo Donatella, ele é mesmo um aventureiro, tanto na escolha do destino quanto no guarda roupa, sendo pioneiro em todos os aspectos de sua vida.

Esses traços ficam evidentes na alfaitaria desconstruída – mas sem perder a silhueta de ombros destacados – no comprimento mais longo das camisas e na estrutura de camadas dos looks. As sandálias marcam presença, tendência forte em diversos modelos. As de tressê são descoladas e combinam com o verão tropical. Os tons vêm terrosos e muitas outras tendências estão na coleção como mochilas, malas de mão e tênis. 

Fui muito bem recebida pelo staff simpático e gentil que me reconheceu e atendeu super bem. O prédio tem arquitetura histórica, no quadrilátero da moda de Milão, repleto de obras de arte.

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Por Marcia Hamaoka (texto e fotos)

Na visita ao qg da Zegna, além da prévia do verão que mostramos na semana passada, também conferimos o que vem por aí na linha Couture. Uma coleção sofisticada, refinada, contemporânea, com toques modernos que o homem brasileiro não tem costume de usar. Mas vale a pena embarcar na ousadia de peças muito atuais que fazem diferença na composição de looks e dão um toque naturalmente elegante.

O grande destaque da coleção desenhada por Stefano Pilati é a variada gama de tecidos, indo do cashmere Double Century às lãs desenvolvidas exclusivamente para a marca, passando por sedas, algodão e texturas japonesas. Os acessórios sustentáveis vêm em couro sem metal, seguindo a proposta do eco líder criada no ano passado.

O verão traz uma postura mais relax, esportiva, sem perder a elegância. As peças equilibram transparência e fluidez, características típicas do guarda roupa feminino, traduzidas para um código contemporâneo de masculinidade. De novo vimos calças fluidas, algumas oversized e mais justas. Ternos e paletós mantendo o alto nível da alfaiataria Zegna assim como casacos e jaquetas mais leves, camisas e overcoats. Padronagem de madras micro e macro são balanceadas com tons chamados de “não brancos” e peso no preto, inclusive em looks total black. Um verão nada óbvio e bem marcante.

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Tradição britânica no mais alto grau. A casa foi fundada na cidade de Basingstoke em 1856 pelo jovem Thomas Burberry, desde o início produzindo peças de qualidade, para uso nas mais variadas atividades outdoors. Seus casacos e jaquetas foram usados por exploradores como Ernest Schackleton em sua expedição histórica à Antártica, George Mallory na sua tentativa de subida ao Everest e a viagem de Roald Amundsen, primeiro homem a chegar ao Pólo Sul. O próprio Thomas inventaria, anos depois, a gabardine, revolucionando a vestimenta para o tempo chuvoso. O fio era tratado para impermeabilização antes mesmo da tecelagem, permitindo maior controle no design e a garantia de um material ao mesmo tempo resistente e bem ventilado. O tecido foi patenteado em 1880 e a primeira loja em Londres foi aberta onze anos depois, com o nome de Thomas Burberry & Sons.

A grande virada da marca se deu na I Guerra, quando o exército britânico encomendou um novo casaco para suas tropas enfrentarem as intempéries do front. Nascia assim o trench coat, que se tornou um símbolo do homem viril e ao mesmo tempo elegante e enigmático. Além dos soldados, a capa também viria a ser o uniforme oficial dos charmosos detetives particulares da era de ouro do film noir nas décadas seguintes. Entre as duas grandes guerras, em 1920 o xadrez que hoje é a cara da grife foi introduzido, como forro do trench coat. Na década de 1950, a marca recebeu o Royal Warrant da rainha Elizabeth II, uma espécie de selo de fornecedor da realeza. O príncipe Charles “renovou” a indicação em 1989. Mais um carimbo de qualidade para os Burberry.

Sob controle da família por praticamente 100 anos, a marca foi comprada em 1955 pela Great Universal Stores. Ao longo da década de 60, outros produtos começaram a ser produzidos, levando o inconfundível xadrez a acessórios echarpes, lenços, malas, bolsas, armações de óculos e fragrâncias. Os anos 90 viram a chegada de uma CEO americana, Rose Marie Bravo, que introduziu o licenciamento de produtos, provocando a explosão global da Burberry. Das celebridades internacionais às cópias falsificadas em camelôs por todo o planeta, a grife teve seu índice de hypeness elevado às alturas, com campanhas milionárias estreladas por gente do top de Kate Moss, Emma Watson e até o herdeiro dos trend-setters David e Victoria Beckham, o fofíssimo Romeo, como vimos nesse post. Em 2009 o diretor criativo Christopher Bailey assumiu como executivo de criação, e desde o ano passado é o CEO da Burberry. Recuperando seus status de produto de luxo e mirando no branding de marcas globais como a Apple, planejou de forma mais inteligente suas ações internacionais, como a venda online, e segue cada vez mais como objeto de desejo de consumidores que querem qualidade e excelência no design. Em homenagem ao fundador, o novo café da flagship store na Regent Street, em Londres, se chama Thomas’s, celebrando o visionário criador da marca com um cardápio 100% british. Como manda a tradição.

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Neste ano em que a vida privada está na pauta pública, algumas marcas escolheram celebrar todas as combinações de relacionamentos amorosos neste Dia dos Namorados. Sempre muito temerosas pela reação do público brasileiro, que está constantemente demonstrando que não abandona totalmente seu conservadorismo, desta vez elas preferiram apostar no consumidor mais sintonizado com os hábitos do século XXI, em que os LGBTs cada vez mais conquistam os mesmos direitos concedidos aos heterossexuais e a tolerância começa a sair do armário. A reação contra é forte, haja visto a influência cada vez maior de grupos políticos e religiosos que usam a homofobia como bandeira, mas felizmente a publicidade começa aos poucos a falar respeitosamente com essa parcela da sociedade. Que é, aliás, um excelente mercado, cheio de oportunidades.

O grande destaque dessa nova postura tem sido, sem dúvida, o Boticário. Seu anúncio comemorativo da segunda data mais importante do comércio viralizou e gerou toda uma campanha de apoio à marca. O mais interessante foi ver a inclusão de casais gays na peça com a maior naturalidade, se preparando para encontrar seu amor e presentear com produtos da marca. Sem alarde, apenas incluindo casais do mesmo sexo na data. A Bento Store também se posicionou e fez uma peça simpática com a hashtag #todosnamoramos.

A prática segue o que marcas estrangeiras, como a Tiffany&Co., vêm praticando já há algum tempo. A grife de joias, eternizada no filme Bonequinha de luxo estrelado por Audrey Hepburn, também usou o dia em que se comemoram os relacionamentos amorosos nos Estados Unidos para sugerir alianças para os casais homossexuais, que já podem se casar oficialmente em diversos estados americanos. Já não era sem tempo! Afinal, toda forma de amor vale a pena, não é mesmo?

Feliz dia para todos os casais!

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O evento de lançamento do perfume “King of Seduction” de Antonio Banderas no Rio de Janeiro que aconteceu ontem, foi uma festa muito agradável, realizada em uma  casa maravilhosa no Joá, com vista para o mar, Morro Dois Irmãos, Clube Costa Brava e uma decoração de tirar o fôlego, principalmente em seus detalhes. E com o próprio Antonio Banderas como protagonista.

Regada a boas bebidas e um coquetel pra lá de especial, feito pelo Zazá Bistrô, tinha de folhado de cará a tapiocas de diversos sabores e coxinhas, tudo uma delícia.

Antonio Banderas é um homem sensual, simpático e maduro, consciente e do bem. Assim que chegou ao Rio, visitou a ONG Spectaculu, da qual é padrinho. Capitaneada por Gringo Cardia e Vik Muniz, a fundação forma jovens em situação de vulnerabilidade social como técnicos em artes cênicas. O ator espanhol se encantou com a homenagem feita pelos alunos na sede da ONG, também no Joá.

  
E Banderas quer sempre mais. Como se fizesse pouco, ele agora está estudando moda na St Martins, em Londres. Será que vem aí mais uma marca para os homens?

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