Hoje em dia, todo e qualquer assunto que se preze – dramático ou divertido, nacional ou internacional – vira meme. Às vezes até mesmo antes de virar notícia. Um meme é um fenômeno típico da internet e pode assumir a forma de imagens legendadas, vídeos virais ou expressões difundidas pelas mídias sociais. Pare e pense: quantos memes você já recebeu essa semana?

Pois é. Aí que um grupo de estudantes da Universidade Federal Fluminense criou o Museu de Memes, um site que traz “um acervo de referência para pesquisadores interessados na investigação sobre o universo dos memes, do humor e das práticas de construção de identidades e representações em comunidades virtuais”. Para os alunos, é um projeto de experimentação em linguagem midiática que envolve pesquisa, ensino e extensão e reúne memes desde 2011.

Para nós, leitores, pode ser uma maneira bem divertida de passar o tempo lembrando as piadas que já foram feitas com todos os assuntos imagináveis. Quer ver?

Wynona Rider

No momento em que o elenco de “Stranger Things” subiu ao palco para receber um prêmio, a atriz Winona Ryder (que interpreta a mãe do protagonista na série), deu um show à parte com suas expressões faciais durante o discurso de seu colega de elenco, David Harbour.

Felix Bicha Má

Félix Bicha Má é uma fanpage do Facebook inspirada no personagem homônimo, vivido por Mateus Solano na telenovela “Amor à Vida” (2013), da Rede Globo.

Bode Gaiato

Bode Gaiato é uma fanpage criada em 2013 por um pernambucano de Caruaru, o estudante de engenharia elétrica Bruno Melo, cujo conteúdo apresenta situações cotidianas apresentadas de forma bem humorada por um bode nordestino.

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Mas o que essa fase teve de tão especial? A exposição conta muito bem essa história, que envolve qualificação, ousadia e timing, em sincronia com uma revolução de costumes (que envolvia a música, como prova a relação entre os punks e Vivienne Westwood) que deixou marcas até hoje. Exemplos não faltam, como as sobreposições de peças, o color block e as camisetas com frases. Fora itens que volta e meia retornam às páginas como crucifixos e coturnos.

Na época, instituições de educação como a St. Martins e o Royal College of Art começaram a oferecer formação em design de moda e estilismo, incentivando jovens criativos, de olho nas tendências das ruas e dos clubs a se profissionalizar. Esses novos nomes eram ousados mas sabiam fazer uma roupa usável, que rapidamente virou uniforme em todo o mundo antenado. Estilistas recém saídos da adolescência como John Galliano matavam aula na 5a e na 6a para preparar a roupa do fim de semana. Foi uma fase de modelagem mais ampla, costumes com tênis e looks com cara de motoqueiro japonês, bem anárquico. O clima do it yourself do punk foi adotado por revistas de estilo como a Blitz, que incentivava a customização de peças em oposição ao consumismo desenfreado. Tecidos mais tecnológicos com stretch davam ainda um ar fashion a roupas de exercício.

Tudo isso está nas salas do V&A até fevereiro do ano que vem. Se você está planejando sua viagem para cá, vale reservar desde já sua visita. E, se infelizmente não der para cruzar o Atlântico, o site do museu pode ser um bom prêmio de consolação com informações, imagens e um blog com gostinho de King’s Road.

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A mostra reúne cerca de cem trajes, divididos em sete galerias temáticas e que relembram nomes como Malcolm McLaren, produtor musical dos New York Dolls e Sex Pistols, e Vivienne Westwood, estilista que ficou conhecida nos anos 70 como a “mãe do punk”.

A filosofia de vida anarquista dos punks reflete na estética do movimento. Assim, o estilo é essencialmente subversivo, sempre baseado no lema D.I.Y (do it yourself ou “faça você mesmo”): peças rasgadas, couro, correntes, alfinetes e tachas. O importante é desafiar o sistema!

Já no tapete vermelho do baile do Met, o dress code era bem diferente, quase o oposto do punk. Destaque para os looks do estilista Tom Ford, impecável, e dos atores Christoph Waltz e Nicholas Hoult.

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Abre hoje ao público o MAR, Museu de Arte do Rio. Com projeto arquitetônico que interliga um prédio histórico e outro modernista, é o primeiro marco da revitalização da Zona Portuária.

O museu abre com quatro exposições: imagens e fotos da construção do Rio de Janeiro; peças do acervo de Jean Boghici, uma das mais importantes coleções de arte nacional e internacional; coleção da família Fadel no Construtivismo e a Arte de sociedade no Brasil.

O MAR é um belo passeio não só pela arte e sua importância para a sociedade mas também pelo conhecimento.

Saiba mais em museumar.com

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Desde os primórdios da faculdade, relacionamos ou questionamos: moda é arte? Design é arte? Essa arte é arte? Sem entrar nesta discussão interminável, acredito genuinamente que a arte pode manifestar-se em várias áreas e suportes, pois atua como um imenso guarda-chuva, abrigando-as. Esse é o olhar que compartilharei aqui com você nos posts que estão por vir, começando por convida-lo a conhecer o serviço de tour por galerias de arte. Vamos?

O tour é feito para pessoas comuns (como eu e você), que tem certo interesse ou curiosidade por arte e que anda ensaiando ter sua própria coleção, mas não se sente nenhum um pouco a vontade em entrar em galerias ou acha que é tudo muito inacessível. Sentir-se intimidado acaba privando as pessoas de ter um contato mais simples e próximo com algo que está dentro de nós, a arte. E, cada vez mais, vejo no meu trabalho gente que quer muito, mas muito mesmo, visitar galerias, conhecer mais artistas brasileiros principalmente e gastar menos em sofá e mais em obras de arte. Investir mais em arte e menos na bolsa de valores. Justo.

Mesmo hoje, muitas galerias ainda trabalham em um modelo antiquado e ultrapassado de portas fechadas. Em várias delas os funcionários olham uns dois centímetros acima da cabeça do ex-futuro cliente. Esse comportamento vem de longa data – e Don Thompson nos dá uma pincelada explicativa e divertida sobre ele em seu livro “O tubarão de 12 milhões de dólares – A curiosa economia da arte contemporânea”. O que sei, e conto a todos mostrando o caminho das pedras, é que há muita obra de arte a valores acessíveis, para se iniciar uma coleção. Até Steven Murphy, diretor da casa de leilões Christie’s, declarou em entrevista que o sucesso das vendas não pode depender apenas da minoria mais rica.

Com este cenário, praticamente de mãos dadas, apoio os primeiros passos nessa direção. Procuro entender do que a pessoa gosta, seus costumes e hobbies, escolho algumas galerias e inicio o roteiro, sempre levando em conta o orçamento em questão, já que existem sim galerias para todos os gostos e bolsos.

Nesse processo explico o posicionamento da galeria, que exposição está acontecendo e que artistas ou movimento artístico ela trabalha. Chegando lá, atuo como facilitadora e intermediadora entre o visitante e o galerista. Peço para ver algumas obras de artistas que gosto, pra quebrar o gelo, e depois eles mesmo mostram outros a partir da sintonia que vão criando com o visitante. A conversa vai fluindo e o monstro de sete cabeças acaba se transformando em um lindo ursinho de pelúcia branco.

Ufa! O resultado é uma imensidão de prazer e fuga, misturada com entusiasmo e regado a novas ideias e pensamentos, com promessas de amor eterno. Saldo positivo, salvei uma alma.

Se você quiser fazer o seu próprio tour, encorajo-o e indico o Mapa das Artes, comandado pelo jornalista Celso Fioravanete, que abrange informações de todo o Brasil.

O que quero é desmistificar o mundo por de trás da arte. É um mercado permeado por uma imensidão de subjetividades conceituais, emocionais e mercadológicas, mas que nos trás um certo preenchimento deste grande vazio que é nossa existência.

Como disse o jornalista Marcelo Carneiro Cunha recentemente, ao defender o Vale Cultura, “Cultura e arte fazem simplesmente não a maior mas a melhor parte da vida”.

Cristina Tolovi é formada em Desenho Industrial pela FAAP, cursou pós graduação na FASM e tem MBA pela FIA-USP. Especializada em gestão e posicionamento de marcas, depois de trabalhar em empresas como Great Place to Work, ESPN Brasil e Ed. Abril, hoje é responsável pelo Departamento de Arte, empresa que realiza consultoria para galerias, e presta serviços de arte para empresas e novos colecionadores.

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