Ocupando 218 metros quadrados no térreo da Japan House, a Muji oferece uma experiência completa pela simplicidade do design japonês. A filosofia da marca é a praticidade do processo de fabricação e a funcionalidade dos produtos. Incentivando um consumo racional, nada aqui é demais ou sobra.

A seleção feita para a Muji pop up em São Paulo traz itens de papelaria, decoração e organização. Entre os destaques estão as malas de viagem (a partir de R$ 1.800), os pufes (a partir de R$ 1.600), os cadernos de papel reciclado (a partir de R$ 9) e as almofadas de pescoço (R$158). E atenção para os detalhes dessas almofadas: preenchidas com cerca de 5 milhões de micropérolas, elas prometem se encaixar perfeitamente no formato do pescoço.

Sobre a Muji

Fundada no Japão em 1980, a Mujirushi Ryohin, (Muji em japonês se traduz como “artigos de qualidade sem marca”) oferece uma ampla variedade de produtos, incluindo papelaria, vestuário e alimentos. Baseia-se em três princípios fundamentais desde sua fundação: seleção de materiais e simplificação de processos e de embalagens. A loja pop up funciona de terça a sábado das 10 às 22 horas e aos domingos e feriados das 10 às 18 horas.

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Essa nova forma de correr vem atraindo muita gente cool. Artistas plásticos, DJs, designers, fotógrafos e gente do mundo da moda estão por lá, e tudo é devidamente registrado e postado nas redes sociais. Conheça algumas crews brasileiras.

@ghettoruncrew

@viciolifestyle

@outrafe

@criacrew

@vemcnois

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A Galeria da Universidade das Artes de Bournemouth (AUB) em colaboração com a Faculdade de Arte, Design e Arquitetura da Universidade e Zaha Hadid Architects (ZHA) apresentam a mostra “Zaha Hadid Architects: Evolution”, uma exposição que explora como o estúdio da falecida arquiteta iraquiana desenvolveu seus processos de design ao longo da últimos trinta anos para criar alguns dos edifícios mais criativos do mundo.

Apresentando o arquivo de design completo de um edifício criado pelo ZHA – o Centro de Arte Contemporânea em Cincinnati, EUA – juntamente com projetos atuais que usam processos de design digital, como realidade virtual, a exposição descreve a jornada do escritório de arquitetura ao passar dos métodos analógicos para os digitais.

Cada um dos projetos baseia-se em mais de trinta anos de exploração e pesquisa nos campos de urbanismo, arquitetura e design. A exposição detalha a progressão do trabalho dos arquitetos: desde os primórdios desconstrutivistas de Zaha Hadid até a fluidez dos projetos atuais apresentados na forma de impressões 3D.

Através de modelos feitos à mão, esboços, desenhos, renderizações de computador, animações, pinturas, modelos impressos em 3D, protótipos e vídeos, a exposição oferece uma visão das diferentes mídias que desempenharam um papel fundamental no desenvolvimento de projetos em toda a história do escritório ZHA.

A mostra, com curadoria de Christian McLening e Woody Yao, vai até o dia 19 de abril.

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Apaixonados por pebolim (ou totó), tremei! Algumas grifes de luxo estão lançando suas versões da mesa de jogos mais querida do Brasil e com detalhes que só elas sabem fazer.

Primeiro foi a italiana Berluti, que fez uma parceria com a Bonzini, casa francesa especializada em apetrechos de jogos. A mesa de pebolim da marca (à esquerda) é toda forrada com couro veneziano e os jogadores são esculpidos em alumínio escovado, com acabamento grafite. Na confecção desse objeto de desejo, a Berluti disse que são empregadas 75 horas de trabalho. O preço é sob consulta.

Já a criação da Hermès, que data do final do ano passado, sai por US$68 mil e tem design futurista. A graça aqui é a brincadeira que remete ao universo Hermès: ao invés de jogadores de futebol, os bonecos são jóqueis. Detalhe: todos eles esculpidos em metal pelo artista parisiense Christian Renonciat e com uniformes de seda pintada à mão. No centro da mesa, o número 24 em marchetaria de couro, o mesmo da maison em Paris na Faubourg Saint-Honoré.

Agora quero ver ter coragem de jogar um pebolim de grife assim…

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Do mesmo selo da lista 50 Best Restaurants, a premiação 50 Best Bars elege – apesar do nome – os 100 bares que mais se destacaram no mundo ao longo do ano.

Este é o nono ano da lista – criada a partir de uma votação de 500 experts em drinques ao redor do globo – e, pela primeira vez, três bares de São Paulo fazem parte dela. E valem a visita. Quer ver?

Subastor

Na 90ª posição, o Subastor tem uma unidade semelhante no Rio, mas sem o clima charmoso de speakeasy que caracteriza o endereço paulistano, no subsolo do tradicional boteco Astor. O balcão é o centro das atenções do ambiente e o bartender é o rei. De clássicos como o impecável Cosmopolitan a combinações inusitadas – caso do El Toreador, que leva Mezcal Joven, limão, apricot brandy e sal, é realmente um endereço imperdível.

Guilhotina

Até o menu desse bar, o 73º da lista, tem design, trazendo ilustrações artísticas de inspiração tropical. Todas as quartas-feiras tem a noite do daiquiri, onde a bebida é reinventada com ingredientes como o xarope de mel silvestre e manjericão. O décor industrial tem banquetas de ferro e parede de tijolinho à vista em uma atmosfera informal.

Frank Bar

Situado no no lobby do hotel Maksoud Plaza, o Frank Bar, 66º colocado no ranking, remete aos clássicos do início do século passado. Pense em coquetéis à base de Bourbon, por exemplo. A nova carta traz a influência de renomados bartenders mundiais, como o Don The Beachcomber, que tinha um bar em Hollywood nos anos 30 frequentado por Charlie Chaplin e Marlene Dietrich.

Fotos: Reprodução/Instagram @guilhotinabar, @subastor e @frankbar.

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Com a nova onda das padarias de fabricação artesanal – uma febre no mundo, que se reflete por aqui em endereços como a The Slow Bakery e a SPA Pane, no Rio, e a recém-inaugurada Mundo Pão do Olivier, em São Paulo – o ato de consumir o pão nosso de cada dia ganha mais sofisticação… e design.

Aí que o site The Cool Hunter fez uma lista com os endereços mais cool do planeta. Quer ver alguns exemplos?

A Blé Bakery, em Thessaloniki, na Grécia, tem projeto minimalista dos arquitetos Claudio Silvestrin e Giuliana Salmaso. Um dos destaques é o imenso forno a lenha, com 12 metros de altura.

Daniela Colli é a arquiteta que assina o ambiente da belíssima VyTA Boulangerie, em Torino, na Itália. As paredes de carvalho foram pensadas para transmitir a imagem do savoir-faire artesanal.

Na Áustria, mais especialmente em Viena, a Joseph é uma das mais famosas padarias e confeitarias, e distribui para os mais elegantes cafés, restaurantes e delicatessens da cidade. Sua loja-conceito não poderia ficar atrás e o designer gráfico Martin Dvorak é quem assina este estilo rústico e clean ao mesmo tempo.

Outra adepta de um ambiente clean é a Panscape Bakery, em Kyoto, no Japão. Com apenas 26 metros quadrados, aposta no cinza como pano de fundo para expor suas delícias. O conceito, a arquitetura e o décor ficaram por conta do escritório Hiroki Kawata Architects.

Não restam dúvidas de que o pão é a atração principal da Pany y Pasteles, em Madri. O estúdio Ideo Architectura criou esta padaria moderna e que, ao mesmo tempo, enfatiza o processo artesanal de fabricação, afinal, estamos aqui para comer ou para conversar?

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O fotógrafo e cineasta Pico Garcez é amigo do site 21 Graus e um profissional que admiramos: seu olhar mostra o cuidado com o enquadramento e um ponto de vista particular, que já foi reconhecido com premiações como a MTV Music Awards.

E o Pico acaba de voltar uma viagem incrível! Ele fez um cruzeiro no Royal Clipper, o maior veleiro do mundo, com 439 pés e mais de cinco mil metros quadrados de velas distribuídas em cinco mastros.

A embarcação é parte da frota da Star Clipper’s, e oferece todo o conforto de um cruzeiro tradicional: quarto com cama king size, com TV de tela plana, DVD, banheiros de mármore e decoração náutica. A bordo, bares, restaurantes e piscina, além de atividades como yoga e aulas de cozinha, garantem a diversão.

Conversamos com Pico para saber como foi: “Fui convidado pela Star Clipper’s e pela CapAmazon para fotografar a experiência. Fizemos um cruzeiro saindo de Lisboa com destino a Málaga, passando por Portimão, Tanger, Gibraltar e Motril. Não poderia ter sido melhor, com a navegação calma e passando por paisagens lindas. O serviço de bordo é impecável e o design do veleiro é inspirado no Preussen, de 1902. Trata-se de uma embarcação aconchegante e clássica, para quem realmente gosta do mar”.

As fotografias que ilustram esse post também são de autoria de Pico Garcez. Incríveis!

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“Acredito no aprimoramento, no refinamento, na evolução do estilo pessoal. Não me refiro à imposição de condutas, mas à ampliação da visão e ao encontro com práticas que façam sentido para um indivíduo e o aproximem de princípios estéticos e do entendimento de sua própria natureza, de seu íntimo, de seu perfil”, explica o autor do livro “Manual do Lord – Dicas de Ouro de Fabrizio Rollo”, que acaba de lançar pela editora Bok2.

Fabrizio Rollo é referência em lifestyle no Brasil e no mundo, e você deve conhece-lo porque falamos bastante dele como ícone de estilo no Instagram do @21graus. Arquiteto por formação, atuou vinte anos como diretor de estilo das revistas Vogue Brasil, Casa Vogue e Homem Vogue Brasil.

Nas 252 páginas da publicação, o leitor vai encontrar informações de decoração, da arte do bem-receber, de etiqueta, de comportamento, de estilo e, claro, de moda masculina. Tudo em uma linguagem descontraída. Nós aprovamos!

Fotos: Reprodução/Instagram

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A mostra “Cícero Dias – um percurso poético”, que começou no último dia 21, no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, traz uma retrospectiva da obra do artista pernambucano que morreu em 2003 e construiu sua carreira entre o Brasil e a Europa.

A exposição contextualiza sua história e evidencia sua relação com poetas e intelectuais brasileiros, além de mostrar sua participação no circuito de arte europeu.  Além das obras, a mostra exibe também cartas, textos e fotos de Manuel Bandeira, Gilberto Freyre, Murilo Mendes, José Lins do Rego, Mário Pedrosa, Pierre Restany, Paul Éluard, Roland Penrose, Pablo Picasso e Alexander Calder, entre outros.

São mais de 120 obras de grandes coleções públicas e privadas brasileiras e de outros países como Austrália, China e França. Elas estão dispostas em três momentos, graças à curadoria de Denise Mattar e Sylvia Dias, filha do artista.

O primeiro traz o início de sua carreira, com aquarelas influenciadas pelo imaginário nordestino. O segundo marca sua ida à Europa, em 1937, e apresenta trabalhos feitos durante a 2ª Guerra Mundial, além de suas primeiras experimentações com a arte abstrata. Já no terceiro núcleo, percebe-se a importância em sua obra de pesquisas sobre uma arte mais geométrica e menos figurativa.

Programação imperdível, a mostra está no CCBB da Rua Álvares Penteado, número 112, no centro de São Paulo, e vai até o dia 3 de julho. A entrada é gratuita.

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Todos os anos, os grandes chefs do planeta aguardam duas datas: uma delas é o lançamento do Guia Michelin de seu país (ou cidade). A outra foi hoje, quando a revista Restaurant divulgou sua lista com os 50 melhores restaurantes do mundo. O único brasileiro entre os 50 melhores colocados foi o D.O.M, de Alex Atala, mas ele caiu da 11ª para a 16ª posição.

Mas foi o topo da lista a maior surpresa. O Osteria Francescana, do chef italiano Massimo Bottura, que vinha na primeira posição há dois anos, cedeu o Olimpo gastronômico ao Eleven Madison Park, de Daniel Humm, que fica em Nova York.

Humm nasceu na Suíça e entrou na cozinha pela primeira vez profissionalmente aos 14 anos. Apenas dez anos depois veio sua primeira estrela Michelin. Ele se tornou chef do Eleven Madison Park em 2006 e acabou comprando o restaurante de seu antigo proprietário, Danny Meyer, em 2011.

Hoje, em menu-degustação por lá, que tem de oito a dez pratos, custa US$295, com o serviço incluído. A poucos passos do charmoso Madison Square Park, o Eleven tem um ambiente Art Déco e um serviço primoroso: reza a lenda que para aprender a servir água comme il faut, os garçons são treinados por 10 meses.

Sem contar, é claro, a cozinha. Segundo Pete Wells, crítico do jornal The New York Times, Daniel Humm é “um neoclassicista, um mestre de podar os excessos antiquados da alta cozinha tradicional – que forma sua base – para deixar os prazeres mais modernos e diretos”. Basta olhar para seu prato-assinatura (acima), um pato assado que sofre variações de acordo com a estação: ora é servido com mel e lavanda, ora aparece acompanhado de nabos e berries.

Deu água na boca?

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