Com o projeto “Horse Takes King”, Laura Lima apresentou um experimento excêntrico em que buscava alterar os sentidos do espectador, instalando na Cisterna do museu três grandes esculturas para expressar um sistema taxonômico que remete ao absurdo. Nesse sentido, “Bird” (2016), “Pendulum” (2018) e “Telescope” (2018) se apresentam ao observador como um sistema gravitacional com uma configuração em linha reta de três corpos celestes.

Para quem quiser conhecer de perto o trabalho de Laura Lima, mas não tiver uma viagem marcada para a Itália, a Pinacoteca de São Paulo traz uma mostra da artista até o dia 8 de outubro. Intitulada de “Alfaiataria”, a exposição acontece ao vivo. Ou seja, à medida em que as obras vão sendo realizadas, elas são penduradas no octógono, onde já se apresentaram artistas importantes do cenário das artes. As molduras de Laura me fizeram lembrar de um tríptico que vi e quase comprei na Art Basel de Miami em 2013.

Os alfaiates que trabalham na mostra são formados pela Associação dos Alfaiates de São Paulo. Eu adorei a ideia porque é uma valorização de profissionais novos no mercado graças ao slow fashion, que está em alta por trazer uma reflexão sobre o tempo e o valor do trabalho.

Além do mais, curti porque achei muito diferente ver essa contemporaneidade ao lado de obras de artistas célebres como Tarsila do Amaral, Guignard, Pancetti e Brecheret. Vale a visita.

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Instituído em 2013 com o nome de Prada Feltrinelli Prize, o prêmio incentiva a pesquisa literária independente, livre das restrições do mercado e aberta a candidatos do mundo todo. O tema deste ano é Iluminações, sombras e miragens. As coisas nem sempre são o que parecem, belo mote para a criatividade nas letras. Os vencedores receberão uma gratificação em dinheiro e terão seu texto publicado numa antologia da Feltrinelli, em ebook e impresso. O júri ainda não foi divulgado.

Se animou em tirar da gaveta – ou do HD – aquele conto ou crônica? Acesse o site do Prada Journal e se inscreva!

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Fotos: Beto Silva

Em cartaz no Instituto Thomie Othake, a maior exposição já realizada com obras do artista catalão vem encantando os paulistas e visitantes de todas as partes do país, que vêm lotando os salões do centro cultural. A mostra veio ao Brasil graças a uma parceria com a Fundação Joan Miró, que trouxe a São Paulo 112 obras de seu acervo e coleções particulares. Além das pinturas, esculturas, gravuras, desenhos e objetos, o público pode ver ainda fotos de diferentes momentos da vida do pintor.

No texto de apresentação, o curador Paulo Miyada aponta a espontaneidade como uma das grandes contribuições de Miró, contemporâneo de Picasso e Matisse, para a arte moderna. Seria esse o segredo de sua popularidade um século depois de suas primeiras experiências artísticas? Aqui no Brasil a procura é grande por ingressos e o Instituto Thomie Othake está repetindo o esquema de senhas usado na expo de Salvador Dalí, que diminuiu o incômodo dos visitantes.

As fotos do post são de Beto Silva, que acompanhou uma das visitas guiadas, a convite da Brookfield, num grupo de cerca de 15 pessoas, entre empresários, executivos e colecionadores. A prática da construtora mostra o quanto a arte está se tornando uma nova moeda, dando um cunho cultural, social e artístico a marcas não necessariamente ligadas ao tema. É o caso da Fondazione Prada e da Expo Milano.

Juan Miró – A força da matéria fica até o dia 16 de agosto no Instituto, de onde segue para Florianópolis, no MASC e permanece até 14 de novembro.

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E esse renascimento da marca viria pelas mãos da neta mais nova de Mario Prada, Miuccia, uma ótima supresa para a família e para o mercado. Com passagem pelo partido comunista, uma formação em mímica (!) e um PHD em ciência política, a hoje todo poderosa da Prada não era exatamente a escolha óbvia para herdar o negócio da família. Mas com a veia empreendedora forte, uniu-se ao Patrizio Bertelli, businessman ligado ao mercado do couro e dedicou-se ao design de peças que se tornariam verdadeiros clássicos. A primeira foi exatamente a já citada mochila, que ganhou o mundo em 1985 com o nylon diferenciado e uma aplicação sutilmente elegante do logotipo, discreta, em contraste com as etiquetas gigantescas de boa parte da concorrência.

A abertura de uma nova loja na Via della Spiga in Milan ajudou a sedimentar a virada para a era Miuccia. Combinando elementos tradicionais com uma arquitetura contemporânea, já trazia o verde que até hoje dá o tom das filias em todo o mundo. Em pouco tempo novas unidades foram sendo abertas internacionalmente: Madri, Nova York, Paris, Tóquio… As peças da Prada se tornaram objeto de desejo fashion e não só pelas bolsas: em 1998 a marca lançou uma linha feminina, fazendo de Miuccia Prada uma das designer mais festejadas (e copiadas) do planeta. Em 92, foi lançada a Miu Miu, linha mais acessível, baseada no guarda roupa pessoal da estilista, usando seu apelido como nome.

Na mesma década, ela e o agora marido Bertelli criaram a Fondazione Prada, incentivadora da arte contemporânea, cuja sede 21-Graus visitou no ano passado. Pouco depois, o casal se aventurou na criação de um portfólio de grandes marcas, como a Gucci e a LVMH mas acabou retraindo em 2001. O movimento, porém, foi de ajuste, e não de prejuízo. A Prada é uma das poucas marcas globais ainda independentes, controlada pela família do fundador. Miuccia voltou à lista dos bilionários da Forbes em 2012 e está muito bem, obrigada. Fiel a uma moda que não faz concessões à vulgaridade para ser sexy, tampouco admite parcerias com cadeias populares como alguns concorrentes que às vezes desenham uma coleção para H&M e similares. Segundo Miuccia, não vale a pena fazer cópias mal acabadas de suas peças para vender por um valor menor. Palavras de quem sabe se posicionar com a certeza da qualidade.

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Fotos: Fondazione Prada

Inaugurada semana passada no Ca’ Canto della Regina, em Veneza, a expo mostra como o som – e não apenas a música – também é uma forma de arte. Reunindo 180 peças, com a curadoria de Germano Celant, a mostra faz uma viagem que começa no século XVI investigando os aspectos marcantes dos instrumentos musicais, o papel do músico-artista e as áreas em que as artes visuais e a música se mesclaram. Pinturas, relógios e esculturas são algumas dos recursos para contar essa história riquíssima.

Apresentada pela Fondazione Prada, a exposição proporciona experiências sensoriais com instalações especialmente criadas para a mostra, espalhadas pelos três andares do belíssimo prédio. De Duchamp a Laurie Anderson, do Renascimento à pós modernidade, as obras preenchem os mais de 800 metros quadrados reformados pela instituição de Miuccia Prada de forma lúdica.

No vernissage, arquitetos, galeristas, artistas e outros nomes inportantes do mundo das artes conferiram o casamento entre som e arte ao longo dos tempos. Art or sound fica em cartaz até novembro.

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