Uma escultura do esqueleto de um tiranossauro Rex, com 6 metros de altura, composta de mais de 80.000 bloquinhos de Lego é o maior destaque da exposição “The Art of the Brick”, em cartaz na Oca, dentro do Parque do Ibirapuera, em São Paulo, até o dia 30 de outubro.

A mostra depois segue para o Rio e a obra é do artista americano Nathan Sawaya, um advogado americano que trocou o mundo corporativo pelos bloquinhos de Lego que gostava de montar para desestressar quando chegava em casa depois de um dia puxado. Em 2002, ele transformou o hobby em profissão e hoje acumula prêmios e exposições mundo afora.

Sua arte, que combina elementos contemporâneos e um espírito surrealista, mescla cenas do cotidiano, como um homem nadando ou fazendo uma selfie, com a reprodução de obras bem conhecidas, como “O Pensador” de Rodin, “O Grito” de Edvard Munch e “O Beijo” de Gustav Klimt.

Uma curiosidade? Nathan não encomenda as peças para a Lego, ele usa apenas a diversidade de formas, tamanhos e cores que qualquer consumidor pode encontrar nas lojas. Assim, quer mostrar que esta é uma forma acessível de produzir arte, e que qualquer um pode fazer, uma das bandeiras que tem levantado ao longo de sua carreira. E você? Conseguiria?

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Texto e fotos Marcia Hamaoka

Fomos recebidos ontem à noite pelo escultor numa noite agradável de conhecimento e enriquecimento cultural. Venosa tem uma forma de ver o mundo artístico que reflete a ordem e o caos criativo, resultando em obras únicas. Até por não fazer obras em série, tem a liberdade de trabalhar sozinho, sem assistentes. Fã de gadgets, tem experimentado a impressora 3D e tem várias caneta 3D, já com a próxima encomendada. O recurso o permite fazer experiências de acordo com a carga da caneta, que vai alterando de acordo com a tecnologia , ora com madeira, ora com lã, todas muito high tech.

Antes disso, Angelo Venosa já trabalhava peças tridimensionais como as que estão expostas em museus como o MAM de São Paulo e do Rio, a Pinacoteca de SP, o MAC de Niterói, e a praia do Leme, entre outros. Além de estar presentes nas mais respeitáveis coleções de arte, ele participa de várias exposições, como a retrospectiva em 2012 no MAM, considerada uma das melhores e os livros que, com perdão do trocadilho, são um capítulo à parte.

A obra de arte causa inquietação, estranheza e os mais diversos sentimentos, e o olhar de Venosa contribui muito para isso. O dom de misturar orgânico com inorgânico, figurativo e abstrato, além de usar materiais como ossos (fêmur), fósseis, madeiras, metal, tecido, cordas, acrílico, papel, cera…

A noite ainda teve espaço para a própria história do artista, recheada de referências familiares de origem italiana. Tanto o pai quanto o avô já tinham habilidades criativa e ao mesmo tempo prática, muitas vezes vindo do empirismo. Esse traço é muito forte e latente na evolução das suas obras e até na hora de pendurar e alocar as mesmas, ele usa pinos, pedras, contra-peso, madeira, acrílico, serrote e uma infinidade de artifícios que acabam reforçando a identidade e autenticidade das obras.

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Nascido na Austrália e radicado na Grã-Bretanha, o hiperrealista começou a trabalhar com efeitos especiais em produções audiovisuais, nos anos 1980. Os bonecos de programas infantis (e filmes como Labirinto, com David Bowie) acabaram despertando no artista essa habilidade na escultura, com o uso de materiais como fibra de vidro e silicone, que até hoje ajudam Mueck a criar imagens impressionantes, inspiradas também em histórias em quadrinhos, fotos jornalísticas e obras clássicas.

Na exposição em cartaz no MAM do Rio até o dia 01 de junho, três esculturas novas são expostas pela primeira vez. O contraste do hiperrealismo das esculturas com suas proporções nada parecidas com as humanas reforçam o impacto da obra de Mueck, aclamado como o artista que revitalizou a escultura figurativa contemporânea. Seu auto-retrato é um dos destaques.

Além das esculturas, a mostra apresenta um documentário produzido para uma exposição na Fondation Cartier, em Paris, que apoia o evento. Still life: Ron Mueck at work, de Gautier Deblonde, visita o escultor, geralmente recluso, em seu ateliê, revelando o seu processo criativo.

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