A 9^a edição da SP Arte abriu nesta quarta-feira para poucos (convidados das galerias e dos patrocinadores, em sua maioria colecionadores, curadores, críticos e jornalistas), e no dia 4 para muitos. A feira internacional de arte vai até domingo no pavilhão da Bienal, em São Paulo.

Eventos como esse são feiras comerciais, onde galerias mostram ao público o melhor do mercado, reservando muitas obras para estas ocasiões. Imagine um Fashion Week da arte… A diversidade é grande. Há desde galerias virtuais, passando pelas especializadas em gravuras e mercado secundário, até chegar na maioria, de contemporâneas.

A SP Arte vem crescendo e se internacionalizando a cada ano, abrindo um caminho para outras iniciativas no Brasil, como a ArtRio e a Feira Parte, esta última focada em obras de até 10 mil reais.

Vá com tempo. Tempo para se aprofundar em cada obra que te toca. Fuja da superficialidade estética tão comum aos brasileiros e aprofunde-se no conceito do artista. (Não sou das chatas que ficam falando mal dos brasileiros, mas me surpreendi com a participação interessada dos colombianos na ArtBO). Não tenha medo de tirar dúvidas com o galerista.

Sabe como eu faço, já que tenho pouco tempo por trabalhar em uma das galerias? Saio de câmera na mão e vou tirando fotos das obras, dos tags (etiquetas) e dos nomes das galerias. Depois, já em casa e com mais tempo, faço minhas pesquisas.

A feira é também uma super chance de ver um Picasso, Francis Bacon, um Anish Kapoor ou um Richard Serra. Um Cildo Meirelles, Adriana Varejão, Sandra Cinto. Um Damien Hirst, Marina Abramović, Cindy Sherman ou John Chamberlain. Redescobrir Hudinilson Jr., Genilson Soares, Rafael França. Se você não tiver alguns milhõezinhos para comprá-los, não desanime. No Núcleo Editorial, adquira um charmoso livro de artista a partir de R$20.

Se você for artista, a feira não é uma boa oportunidade para deixar o seu currículo. Você pode sim, anotar o nome da galeria que achou interessante, pegar um cartão e depois fazer o contato.

Segure suas crianças. É superbacana levar os pequenos e expô-los à arte desde cedo. Mas muitas obras são frágeis e podem ser danificadas pelo seu pimpolho em um piscar de olhos.

A feira conta também com espaços curatoriais, palestras educativas, livrarias e cafés. E performances-surpresa. A programação completa está aqui.

Vá com um sapato confortável. Leve seu caderninho de anotações. Anote, anooote, anote. Mesmo que você jogue tudo fora depois. Certamente você irá recuperar algumas informações quando vir o artista novamente.

Assim, aos poucos vamos conhecendo essa infinidade de artistas que, à sua maneira, contam histórias do mundo que vivemos. E voltando à primeira dica: você vai precisar de tempo para digerir toda a arte.

PS: Fique de olho na videoarte. É tendência.

Cristina Tolovi é formada em Desenho Industrial pela FAAP, cursou pós graduação na FASM e tem MBA pela FIA-USP. Especializada em gestão e posicionamento de marcas, depois de trabalhar em empresas como Great Place to Work, ESPN Brasil e Ed. Abril, hoje é responsável pelo Departamento de Arte, empresa que realiza consultoria para galerias, e presta serviços de arte para empresas e novos colecionadores.

O post SP Arte 2013 apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Desde os primórdios da faculdade, relacionamos ou questionamos: moda é arte? Design é arte? Essa arte é arte? Sem entrar nesta discussão interminável, acredito genuinamente que a arte pode manifestar-se em várias áreas e suportes, pois atua como um imenso guarda-chuva, abrigando-as. Esse é o olhar que compartilharei aqui com você nos posts que estão por vir, começando por convida-lo a conhecer o serviço de tour por galerias de arte. Vamos?

O tour é feito para pessoas comuns (como eu e você), que tem certo interesse ou curiosidade por arte e que anda ensaiando ter sua própria coleção, mas não se sente nenhum um pouco a vontade em entrar em galerias ou acha que é tudo muito inacessível. Sentir-se intimidado acaba privando as pessoas de ter um contato mais simples e próximo com algo que está dentro de nós, a arte. E, cada vez mais, vejo no meu trabalho gente que quer muito, mas muito mesmo, visitar galerias, conhecer mais artistas brasileiros principalmente e gastar menos em sofá e mais em obras de arte. Investir mais em arte e menos na bolsa de valores. Justo.

Mesmo hoje, muitas galerias ainda trabalham em um modelo antiquado e ultrapassado de portas fechadas. Em várias delas os funcionários olham uns dois centímetros acima da cabeça do ex-futuro cliente. Esse comportamento vem de longa data – e Don Thompson nos dá uma pincelada explicativa e divertida sobre ele em seu livro “O tubarão de 12 milhões de dólares – A curiosa economia da arte contemporânea”. O que sei, e conto a todos mostrando o caminho das pedras, é que há muita obra de arte a valores acessíveis, para se iniciar uma coleção. Até Steven Murphy, diretor da casa de leilões Christie’s, declarou em entrevista que o sucesso das vendas não pode depender apenas da minoria mais rica.

Com este cenário, praticamente de mãos dadas, apoio os primeiros passos nessa direção. Procuro entender do que a pessoa gosta, seus costumes e hobbies, escolho algumas galerias e inicio o roteiro, sempre levando em conta o orçamento em questão, já que existem sim galerias para todos os gostos e bolsos.

Nesse processo explico o posicionamento da galeria, que exposição está acontecendo e que artistas ou movimento artístico ela trabalha. Chegando lá, atuo como facilitadora e intermediadora entre o visitante e o galerista. Peço para ver algumas obras de artistas que gosto, pra quebrar o gelo, e depois eles mesmo mostram outros a partir da sintonia que vão criando com o visitante. A conversa vai fluindo e o monstro de sete cabeças acaba se transformando em um lindo ursinho de pelúcia branco.

Ufa! O resultado é uma imensidão de prazer e fuga, misturada com entusiasmo e regado a novas ideias e pensamentos, com promessas de amor eterno. Saldo positivo, salvei uma alma.

Se você quiser fazer o seu próprio tour, encorajo-o e indico o Mapa das Artes, comandado pelo jornalista Celso Fioravanete, que abrange informações de todo o Brasil.

O que quero é desmistificar o mundo por de trás da arte. É um mercado permeado por uma imensidão de subjetividades conceituais, emocionais e mercadológicas, mas que nos trás um certo preenchimento deste grande vazio que é nossa existência.

Como disse o jornalista Marcelo Carneiro Cunha recentemente, ao defender o Vale Cultura, “Cultura e arte fazem simplesmente não a maior mas a melhor parte da vida”.

Cristina Tolovi é formada em Desenho Industrial pela FAAP, cursou pós graduação na FASM e tem MBA pela FIA-USP. Especializada em gestão e posicionamento de marcas, depois de trabalhar em empresas como Great Place to Work, ESPN Brasil e Ed. Abril, hoje é responsável pelo Departamento de Arte, empresa que realiza consultoria para galerias, e presta serviços de arte para empresas e novos colecionadores.

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