Entre peças, estão o tradicional denim, t-shirts e moletons, todos estampados com os variados autorretratos do artista. Andy Warhol pode até ser considerado o precursor da selfie, de tanto que gostava de se retratar: existem as mais diversas versões de seu rosto, da que leva batom e cabelos platinados à la Marilyn Monroe ao retrato com “filtro” de óculos escuros.

As estampas da coleção da Calvin Klein Jeans são baseadas em obras de 1986, com cores saturadas e recortes que mantêm seu rosto suspenso. Para colecionador – e admirador – nenhum botar defeito.

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Inspirada no campo, mas com ares urbanos que daria para vestir agora, a coleção tem nos acessórios os pontos de atenção – chapéus de feltro, correntes nos bolsos, belt bags usadas na diagonal do corpo e solados tratorados nas botas, por exemplo.

Os agasalhos – da jaqueta bomber em três texturas ao maxicardigan, passando pelo overcoat de pelúcia e pelo sobretudo xadrez de lã – são investimento duradouro.

O crítico de moda e pesquisador de tendências Jorge Grimberg resumiu a coleção assim no site FFW: “Em um momento tão rico culturalmente e tão efêmero socialmente, os questionamentos existenciais se perdem em meio ao caos urbano e no anseio por soluções que os jovens buscam para definir seus propósitos. O resultado é um universo aspiracional na fuga da cidade grande para o campo, longe da constante pressão e falta de tempo”.

Afinal, quem não precisa de um escapismo de vez em quando, não é mesmo?

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Além de promover a redução do impacto ao meio ambiente, o Instituto-E envolve mão-de-obra de comunidades, gera renda e melhoria da qualidade de vida e autoestima dessas populações.

Para celebrar o marco de 850 mil peças produzidas com e-fabrics desde 1998 – quando lançou sua primeira T-shirt orgânica em malha de cânhamo – a Osklen fechou uma parceria com a COPPEAD – UFRJ*, para gerar o maior estudo já realizado na moda brasileira sobre o impacto sócio-ambiental da cadeia produtiva de uma marca nacional.

Entre as matérias-primas da coleção ASAP estão a malha PET, a seda orgânica, o algodão reciclado, a lona de algodão reciclado Washed, os couros de pirarucu e salmão e os solados de borracha reciclada.

A cartela de cores do desfile foi um dos maiores acertos: cru, verde militar, areia, telha, tabaco, preto, vermelho, rosa, cinza mescla, amarelo látex e verde se combinam em uma coleção urbana e easy-going, a assinatura da Osklen há 20 anos. 100% usável.

Fotos: Divulgação/Marcio Madeira

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Enquanto o Brasil fervia com o carnaval e Nova York, com a NYFW, o cantor e ator Justin Timberlake lançava sua coleção-cápsula, a Man of the Woods (literalmente, o homem da floresta). Qualquer semelhança com a figura do lumberjack – ou seja, o caçador barbudo que aposta em agasalhos pesados e padronagens clássicas como o xadrez, além de matérias-primas rústicas – não é mera coincidência.

Já há algumas estações a moda masculina vem bebendo dessa fonte, mas a confirmação de que realmente a tendência veio para ficar chegou agora, personificada por uma figura 100% urbana e cool da música. Justin Timberlake, que já há tempos é visto como um ícone de estilo, usou a moda como uma forma inovadora de divulgar seu novo álbum, o “Montana”.

Cada peça se refere a uma faixa e Justin ditou o mood da coleção, que foi realizada graças a uma parceria com marcas como a Levi’s, a Warby Parker, a Lucchese e a Nike. O design foi assinado pelo artista plástico Heron Preston.

Em um primeiro momento, as peças foram vendidas apenas em NY, no número 138 da Wooster Street, em uma loja pop-up, que funcionou de 9 a 11 de fevereiro. Agora é torcer para o projeto rodar o mundo junto com a próxima turnê do cantor!

Fotos: Reprodução/Instagram @justintimberlake

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Já há três estações quem frequenta o São Paulo Fashion Week fica com uma sensação: um dos desfiles mais esperados é a da marca (e selo de gravadora) Lab Fantasma, do cantor e compositor Emicida e do produtor musical Evandro Fióti.

Nas duas últimas temporadas, João Pimenta assumiu a área de criação de roupas, mas foi nesse SPFW que Emicida e Fióti decidiram encarar também esse desafio, no melhor estilo Kanye West-para-Yeezy e Pharrell Williams-para-Billionaire Boys Club.

E, para além do show musical que se viu na passarela, a moda democrática – para todos os tipos de corpo e gênero – foi a melhor mostra de streetwear que se poderia esperar. Segundo Pedro Diniz, editor de moda da Folha, “a alfaiataria aparece literalmente a serviço das ruas”, tanto nos detalhes de calças de moletom quanto em blazers com estampas de nuvens e pássaros.

Esta coleção criada para o verão 2018 e batizada de Avuá tem como tema a liberdade ou, como disse em entrevistas recentes o próprio Emicida, “hip hop tem a ver com conforto. Quero que as pessoas se sintam livres na roupa, e não presas”. O que não significa desleixo. Mesmo a silhueta oversized, emblemática da cultura do hip-hop, emprestava o caimento da alfaiataria.

A apresentação da Lab Fantasma aconteceu ontem, com styling de ninguém menos que Paulo Martinez. E foi assim, casual, alinhada e democrática, que a coleção mais aplaudida do SPFW até agora se apresentou. Não por acaso, a capa da revista GQ Brasil desse mês traz Emicida, um dos nomes da moda brasileira atual, sem dúvida.

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Se você acompanha minimamente os desfiles de moda masculina já percebeu: neste inverno, não tem como escapar das tramas artesanais, sejam elas elaboradas com as técnicas de tricô ou crochê. O tema – que virou meme depois que Rodrigo Hilbert foi filmado fazendo calmamente seu crochê – foi a base da coleção da J.W. Anderson, por exemplo.

“Eu acho que o artesanato é tão importante porque ele se relaciona ao toque humano. Às vezes é isso que falta à moda”, disse o diretor criativo da marca, Jonathan Anderson, em entrevista ao site AnOther Mag. E completou: “Eu quis usaro crochê esta estação porque acho que ele tem algo que é muito importante à J.W. Anderson – a ideia de um artesanato naïf. E também é algo que me lembra minha infância. Eu gosto de coisas que se referem à realidade da vida em família também”. Não por acaso, a técnica foi central no desfile de inverno da marca:

Mas essa não foi a única marca a apostar na tendência. A dama do punk-rock Vivienne Westwood desconstruiu o tricô assim:

No outro extremo, Christopher Raeburn se apegou às raízes e apresentou modelos que parecem feitos pela vovó:

MSGM…

E Viktor & Rolf trouxeram versões mais urbanas e contemporâneas.

Enquanto isso, a Paul & Joe apostou em uma pegada boho…

E Ann Demeulemeester jogou com as proporções e com a ideia de aconchego e romance.

Agora, é só escolher sua trama preferida e se manter aquecido nesse inverno.

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Um dos maiores ícones de estilo dos nossos tempos, Pharrell Williams é objeto de desejo das marcas cool. Já foi garoto-propaganda até da Chanel, uma grife essencialmente feminina. Agora, o cantor e produtor usa sua criatividade a favor da marca G-Star Raw, da qual é sócio.

Trata-se da coleção G-Star Elwood X25. A marca elegeu o corte Elwood, seu modelo mais clássico, que está completando 20 anos, para propor 25 variações diferentes em termos de estampas. “As 25 estampas são uma expressão verdadeira da criatividade. Eles dão ao usuário a liberdade de escolher e, fazendo isso, se sentir empoderado para decidir quem ele quer ser”, diz Pharrell.

E conclui: “a beleza dessa coleção é que ela fala de individualidade… nosso foco era apresentar uma gama diversificada para dar às pessoas a liberdade de decidir qual mais combina com elas”. Entre os motivos escolhidos estão listras, tartan, plantas e camuflado, como você pode ver aqui. E você? Escolheria qual delas?

Fotos: Reprodução/Instagram

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Selecionamos algumas imagens de todas as marcas e comentamos o que trouxeram de mais importante, como referência, cartela de cores, corte, estilo, etc.

O que mais chama atenção atualmente no moda é o “see now buy now”, movimento no qual o consumidor final pode comprar o que acabou de ver nas passarelas, parece a solução comercial das marcas, mas não é tão simples, uma vez, que esta ação requer planejamento, estratégia e execução bem diferentes do que acontece hoje, além de muito dinheiro e profissionalismo para alinhar os momentos de show e de entrega.

A verdade é que a cada semana de moda, a expectativa fica aguçada e esperamos sempre por novidades, mesmo que o momento político e econômico-financeiro não sejam nada convidativos. Desejamos ainda, que o segmento masculino no Brasil cresça e apareça.

Fause Haten apresentou a ousada cor rosa, franjas, metalizado, brilho, couro e texturas nas calças, bermudas, blazers, jaquetas, colete alfaiataria , camisetas, camisetas e tênis; com uma pegada esportiva forte.

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