Se você acompanha minimamente os desfiles de moda masculina já percebeu: neste inverno, não tem como escapar das tramas artesanais, sejam elas elaboradas com as técnicas de tricô ou crochê. O tema – que virou meme depois que Rodrigo Hilbert foi filmado fazendo calmamente seu crochê – foi a base da coleção da J.W. Anderson, por exemplo.

“Eu acho que o artesanato é tão importante porque ele se relaciona ao toque humano. Às vezes é isso que falta à moda”, disse o diretor criativo da marca, Jonathan Anderson, em entrevista ao site AnOther Mag. E completou: “Eu quis usaro crochê esta estação porque acho que ele tem algo que é muito importante à J.W. Anderson – a ideia de um artesanato naïf. E também é algo que me lembra minha infância. Eu gosto de coisas que se referem à realidade da vida em família também”. Não por acaso, a técnica foi central no desfile de inverno da marca:

Mas essa não foi a única marca a apostar na tendência. A dama do punk-rock Vivienne Westwood desconstruiu o tricô assim:

No outro extremo, Christopher Raeburn se apegou às raízes e apresentou modelos que parecem feitos pela vovó:

MSGM…

E Viktor & Rolf trouxeram versões mais urbanas e contemporâneas.

Enquanto isso, a Paul & Joe apostou em uma pegada boho…

E Ann Demeulemeester jogou com as proporções e com a ideia de aconchego e romance.

Agora, é só escolher sua trama preferida e se manter aquecido nesse inverno.

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Que o Google não é só tecnologia você já sabe, mas você conhece a relação da marca com a moda? A empresa fundada no Vale do Silício tem uma plataforma chamada Google Arts & Culture, que funciona neste link, e mantém projetos culturais incríveis. O mais recente deles foi anunciado hoje, em parceria com o British Fashion Council: trata-se de uma plataforma online dedicada a designers e ícones da moda britânica.

Lá você encontra uma animação em 360 graus onde a modelo Naomi Campbell, a designer de acessórios Anya Hindmarch, o estilista Edward Enninful e a fundadora da Browns, Joan Burstein, batem um papo sobre sua paixão pela moda e sobre a visão do mundo em relação às criações e aos criadores da Inglaterra.

Além disso, imagens em forma de vídeo de bastidores de desfiles e exposições online também estão disponíveis. Na mostra virtual sobre a vida de Paul Smith, fotos de acervo pessoal, suas primeiras criações, as mais icônicas, as lojas-conceito, as estampas que fizeram história… em resumo, uma verdadeira viagem pela história da marca.

Também é possível viajar pela trajetória da Burberry, da Alexader McQueen, da Manolo Blahnik, da Vivienne Westwood e entender – por meio de vídeos, fotos e imagens em 360 graus – a essência contestadora da moda britânica. Cumpre seu papel!

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Mas o que essa fase teve de tão especial? A exposição conta muito bem essa história, que envolve qualificação, ousadia e timing, em sincronia com uma revolução de costumes (que envolvia a música, como prova a relação entre os punks e Vivienne Westwood) que deixou marcas até hoje. Exemplos não faltam, como as sobreposições de peças, o color block e as camisetas com frases. Fora itens que volta e meia retornam às páginas como crucifixos e coturnos.

Na época, instituições de educação como a St. Martins e o Royal College of Art começaram a oferecer formação em design de moda e estilismo, incentivando jovens criativos, de olho nas tendências das ruas e dos clubs a se profissionalizar. Esses novos nomes eram ousados mas sabiam fazer uma roupa usável, que rapidamente virou uniforme em todo o mundo antenado. Estilistas recém saídos da adolescência como John Galliano matavam aula na 5a e na 6a para preparar a roupa do fim de semana. Foi uma fase de modelagem mais ampla, costumes com tênis e looks com cara de motoqueiro japonês, bem anárquico. O clima do it yourself do punk foi adotado por revistas de estilo como a Blitz, que incentivava a customização de peças em oposição ao consumismo desenfreado. Tecidos mais tecnológicos com stretch davam ainda um ar fashion a roupas de exercício.

Tudo isso está nas salas do V&A até fevereiro do ano que vem. Se você está planejando sua viagem para cá, vale reservar desde já sua visita. E, se infelizmente não der para cruzar o Atlântico, o site do museu pode ser um bom prêmio de consolação com informações, imagens e um blog com gostinho de King’s Road.

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A mostra reúne cerca de cem trajes, divididos em sete galerias temáticas e que relembram nomes como Malcolm McLaren, produtor musical dos New York Dolls e Sex Pistols, e Vivienne Westwood, estilista que ficou conhecida nos anos 70 como a “mãe do punk”.

A filosofia de vida anarquista dos punks reflete na estética do movimento. Assim, o estilo é essencialmente subversivo, sempre baseado no lema D.I.Y (do it yourself ou “faça você mesmo”): peças rasgadas, couro, correntes, alfinetes e tachas. O importante é desafiar o sistema!

Já no tapete vermelho do baile do Met, o dress code era bem diferente, quase o oposto do punk. Destaque para os looks do estilista Tom Ford, impecável, e dos atores Christoph Waltz e Nicholas Hoult.

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