Já há três estações quem frequenta o São Paulo Fashion Week fica com uma sensação: um dos desfiles mais esperados é a da marca (e selo de gravadora) Lab Fantasma, do cantor e compositor Emicida e do produtor musical Evandro Fióti.

Nas duas últimas temporadas, João Pimenta assumiu a área de criação de roupas, mas foi nesse SPFW que Emicida e Fióti decidiram encarar também esse desafio, no melhor estilo Kanye West-para-Yeezy e Pharrell Williams-para-Billionaire Boys Club.

E, para além do show musical que se viu na passarela, a moda democrática – para todos os tipos de corpo e gênero – foi a melhor mostra de streetwear que se poderia esperar. Segundo Pedro Diniz, editor de moda da Folha, “a alfaiataria aparece literalmente a serviço das ruas”, tanto nos detalhes de calças de moletom quanto em blazers com estampas de nuvens e pássaros.

Esta coleção criada para o verão 2018 e batizada de Avuá tem como tema a liberdade ou, como disse em entrevistas recentes o próprio Emicida, “hip hop tem a ver com conforto. Quero que as pessoas se sintam livres na roupa, e não presas”. O que não significa desleixo. Mesmo a silhueta oversized, emblemática da cultura do hip-hop, emprestava o caimento da alfaiataria.

A apresentação da Lab Fantasma aconteceu ontem, com styling de ninguém menos que Paulo Martinez. E foi assim, casual, alinhada e democrática, que a coleção mais aplaudida do SPFW até agora se apresentou. Não por acaso, a capa da revista GQ Brasil desse mês traz Emicida, um dos nomes da moda brasileira atual, sem dúvida.

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Nem sempre a moda masculina aposta nas estampas: modelagens, coordenação de cores e tecidos acabam sendo as principais variações entre uma coleção e outra. Mas dessa vez foi diferente e, neste verão 2018, marcas importantes se dedicaram ao desdobramento – literal e subjetivo – de uma estamparia criativa e heterogênea.

Observar como as marcas trouxeram as estampas nas passarelas é uma boa aula de como combiná-las em um mesmo look. Quer ver?

A Marni, por exemplo, foi de listras, grafismos, losangos preppy, ilustrações lúdicas e maxiflorais – em uma sequência da coleção de inverno onde as estampas também haviam brilhado, inclusive coordenadas entre si e sobrepostas.

Arabescos, listras de inspiração étnica, logotipos com uma cara pop fizeram o universo fun da Loewe.

O Havaí inspirou os florais da Louis Vuitton, mesmo que em tonalidades sóbrias e com um jeito quase de estamparia digital.

Junto com as proporções oversized, Demna Gvasalia propôs para a Balenciaga estampas tropicais, miniestampas gráficas, listras e pinturas abstratas.

Haider Ackermann flertou com uma moda a-gender (livre de especificação de gênero) e apresentou pois, listras PB de inspiração op art. O desfile provou que o styling pode ser o segredo para começar aos poucos a investir na estamparia: uma meia, um detalhe da camisa aparecendo por baixo da malha ou o forro de um paletó propositalmente aparente podem ser boas soluções.

Por fim, com uma pegada mais artsy, o que se viu no desfile de Neil Barrett foi uma sequência de arte digital aplicada às roupas. Não há outra forma de falar de uma estamparia exclusiva e impactante como essa. Fresh, criativo e superusável para tirar os looks casuais da mesmice.

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