Acabou ontem o calendário de desfiles da SPFW. Confira aqui o melhor de todas as coleções de moda masculina do São Paulo Fashion Week:

Reserva

A inspiração em “Onde está o Wally” foi o ponto de partida para a Reserva apresentar uma coleção funcional, urbana, com estampas fáceis de combinar e um styling – de David Pollack – repleto de acessórios e sobreposições inteligentes. A explicação é superatual: Wally, na verdade, era um viajante, quase um mochileiro. E o que vestem os mochileiros hoje? Camadas, nem sempre em combinações óbvias, do que está limpo no fundo da mochila. Adoramos!

Samuel Cirnansck

Calças encurtadas, com a barra dobrada e coturnos ou tênis de canos altos. Volumes oversized. Bordados e brocados (sim!) aqui e ali para um toque de glamour. Moletons e flanelas para peças macias e confortáveis. Estampas florais que são pura androginia. A parte masculina do desfile de Samuel Cirnansck, muso das noivas-celebridade, foi esse bem-bolado.

Ratier

Conforto e praticidade foram as palavras-chave do desfile da Ratier, com uma paleta reduzida ao preto e o branco. Acessórios funcionais, modelagens amplas, estamparias gráficas e maxicoletes são os destaques dessa coleção.

Amir Slama

“O público masculino é muito variável. O homem está mais vaidoso e tem espaço para diferentes propostas”, disse Amir Slama ao site FFW. Ele apostou em um bachwear inspirado nos anos 50, com peças desenvolvidas em cetim. Mas achamos ousadia demais para o homem brasileiro. Ao menos nessa leitura literal da passarela. O que será que chegará às lojas, hein?

Cotton Project

Inspirado pelos velhinhos de Higienópolis, por um lado, com conjuntos listrados em estilo pijama, calça de alfaiataria reta em veludo cotelê marrom e peças em tons de mostarda. Por outro lado, a coleção remete aos jovens buscando a cura da ansiedade e esse foi o segundo momento da apresentação, que trouxe tons como verde menta e azul piscina e estampas que brincam com o retorno de saturno.

Ronaldo Fraga

Com um dos desfiles mais comentados da semana – seja pelo cenário, ao ar livre, ao lado da Oca, seja pelo casting inclusivo e superinteressante – Ronaldo Fraga estreou na produção de beachwear. Embora o tema tenha sido uma praia carioca nos anos 20, o estilista usou a tecnologia para criar suas peças. Trata-se de uma costura supersônica, tecnologia usada pela primeira vez em um maiô do nadador Michael Phelps nos Jogos Olímpicos de 2008. Não tem agulha nem linha, a costura é feita pela temperatura. Como era de se esperar, o conceito falou mais alto que o lado comercial, mas vale se inspirar nas estampas e no espírito retrô.

João Pimenta

Nos pés, nada mais que um All Star preto, branco ou vermelho. De resto, uma alfaiataria precisa, volumes oversized, matérias-primas nobres, como linho, viscose, algodão e seda, e estampas gráficas miúdas – sempre na cartela preto-e-branco, com pitadas de vermelho. Foi o que se viu em um dos melhores desfiles de João Pimenta até hoje, em que o ponto de partida foi a dualidade entre o bem e o mal.

Osklen

Partindo da obra de Tarsila do Amaral, Oskar Metsavaht criou peças que lembram uma tela em branco e vão crescendo ao longo da coleção, seja na risca-de-giz inspirada em Oswald de Andrade seja nos próprios quadros da pintora. Coleção artsy e cool como a Osklen sabe ser!

Lino Villaventura

As texturas e técnicas precisas de Lino Villaventura nunca passam despercebidas. Nervuras, frisos, plissados… é isso o que enriquece sua moda. As assimetrias foram o ponto alto da linha masculina, assim como os botões e zíperes decorativos. Uma ótima forma, aliás, de mostrar que você está por dentro das tendências, mas sem grandes ousadias. Vale levar para o guarda-roupa.

Lab Fantasma

Fizemos um post todo dedicado à marca. Clique aqui para ler.

O post O melhor da moda masculina do SPFW apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

 Não é só dos seus atletas que o Brasil pode se orgulhar. Temos um time de designers que atua em diferentes frentes e leva nosso nome pelo mundo com produtos que se tornam verdadeiros objetos de desejo. E são eles, os “Designers do Brasil”, que dão nome e protagonizam uma nova série que será exibida pelo canal por assinatura Curta!.

Em 10 episódios, de 26 minutos cada, estes profissionais de diferentes áreas de atuação vão contar sua história, seu processo de criação e suas reflexões ao mostrar seu trabalho. A produção da Loma Filmes tem direção de DJ Dolores e curadoria de conteúdo de Adélia Borges.

Para mostrar a multidisciplinaridade do design, a série reúne o joalheiro Antonio Bernardo, Fred Gelli e Guto Indio da Costa, formados em Desenho Industrial, o estilista Ronaldo Fraga, o designer gráfico Rico Lins, o arquiteto Guto Requena, Heloísa Crocco, que combina design e artesanato de maneira delicada, Jacqueline Terpins (designer e artista plástica), Gerson Oliveira e Luciana Martins (do estúdio Ovo, especializado em móveis) e Renato Imbroisi, tecelão e designer.

A série discute importantes questões, como a identidade cultural, a convivência dos modos de produção industrial, artesanal e digital, o design para espaços públicos e a sustentabilidade. É uma verdadeira aula de design brasileiro!

O post Aula de design brasileiro apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Selecionamos algumas imagens de todas as marcas e comentamos o que trouxeram de mais importante, como referência, cartela de cores, corte, estilo, etc.

O que mais chama atenção atualmente no moda é o “see now buy now”, movimento no qual o consumidor final pode comprar o que acabou de ver nas passarelas, parece a solução comercial das marcas, mas não é tão simples, uma vez, que esta ação requer planejamento, estratégia e execução bem diferentes do que acontece hoje, além de muito dinheiro e profissionalismo para alinhar os momentos de show e de entrega.

A verdade é que a cada semana de moda, a expectativa fica aguçada e esperamos sempre por novidades, mesmo que o momento político e econômico-financeiro não sejam nada convidativos. Desejamos ainda, que o segmento masculino no Brasil cresça e apareça.

Fause Haten apresentou a ousada cor rosa, franjas, metalizado, brilho, couro e texturas nas calças, bermudas, blazers, jaquetas, colete alfaiataria , camisetas, camisetas e tênis; com uma pegada esportiva forte.

O post São Paulo Fashion Week 41! apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Não é de hoje que as passarelas dialogam com museus. E não é só porque a moda já tem status de arte – designers e estilistas volta e meia se inspiram tanto nos grandes mestres quanto nos expoentes da street art e outras manifestações contemporâneas. Na semana de SP dois nomes fortes mergulharam na arte moderna e contemporânea, traduzindo em seus desfiles uma sensibilidade antenada com um mercado que, assim como o da moda, vê a cada dia mais nomes brasileiros conquistando espaço sem apelar para o exotismo barato.

Na São Paulo Fashion Week, semana passada, a Osklen trouxe uma coleção inspirada no Instituto Inhotim. Membro do conselho consultivo da instituição mineira, Oskar Metsavaht transferiu para lá o seu ateliê com uma equipe de 24 pessoas, que desenhou as estampas de plantas e insetos desfiladas na SPFW. O processo foi todo registrado em vídeo e fotos, e vai gerar uma exposição em agosto numa galeria paulistana. Segundo o estilista, essa coleção antecipa o próximo desfile da Osklen na semana de moda de Nova York.

Já Ronaldo Fraga, que usa com frequência o Brasil e a nossa arte como referência, encheu a passarela com as cores e formas de Portinari. Além de cores fortes como o azul e o laranja, o designer usou também rabiscos pescados nos cadernos de estudos do pintor, alternando as formas geométricas tão presentes em sua obra com imagens fortes como as dos painéis feitos por encomenda do governo brasileiro para presentear a ONU.

O post A arte está na moda apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.