Fotos: Beto Silva

Em cartaz no Instituto Thomie Othake, a maior exposição já realizada com obras do artista catalão vem encantando os paulistas e visitantes de todas as partes do país, que vêm lotando os salões do centro cultural. A mostra veio ao Brasil graças a uma parceria com a Fundação Joan Miró, que trouxe a São Paulo 112 obras de seu acervo e coleções particulares. Além das pinturas, esculturas, gravuras, desenhos e objetos, o público pode ver ainda fotos de diferentes momentos da vida do pintor.

No texto de apresentação, o curador Paulo Miyada aponta a espontaneidade como uma das grandes contribuições de Miró, contemporâneo de Picasso e Matisse, para a arte moderna. Seria esse o segredo de sua popularidade um século depois de suas primeiras experiências artísticas? Aqui no Brasil a procura é grande por ingressos e o Instituto Thomie Othake está repetindo o esquema de senhas usado na expo de Salvador Dalí, que diminuiu o incômodo dos visitantes.

As fotos do post são de Beto Silva, que acompanhou uma das visitas guiadas, a convite da Brookfield, num grupo de cerca de 15 pessoas, entre empresários, executivos e colecionadores. A prática da construtora mostra o quanto a arte está se tornando uma nova moeda, dando um cunho cultural, social e artístico a marcas não necessariamente ligadas ao tema. É o caso da Fondazione Prada e da Expo Milano.

Juan Miró – A força da matéria fica até o dia 16 de agosto no Instituto, de onde segue para Florianópolis, no MASC e permanece até 14 de novembro.

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Em meio a tantas previsões de Andy Warhol, uma de suas crenças se comprova a cada dia: o feliz casamento da arte com a cultura pop. Em uma era de consumo rápido e muita cópia de camelô por esquinas de todo o mundo, uma parceria entre um museu e uma marca de roupas está inovando por ir além da simples reprodução de obras em escala industrial, um sonho, aliás, do já citado mestre da Pop Art.

O namoro da Uniqlo com as artes já vem de alguns anos, desde que a marca lançou uma coleção de tshirts com obras de Warhol. No ano passado, ela se tornou patrocinadora do museu, apoiando as noites de entrada grátis no MoMA. Em homenagem ao acervo fantástico da instituição – que abriga verdadeiros tesouros da arte mundial como a Noite estrelada de Van Gogh e as Demoiselles d’Avignon de Picasso – a marca criou uma coleção especial inspirada em artistas que estão no museu. As peças celebram Andy Warhol (claro!), Keith Haring, Basquiat, Jackson Pollock, entre outros.

Fundado em 1929, o MoMA foi o primeiro a se dedicar à arte e o design da era moderna. Faz todo sentido ver a instituição abraçar o consumo do século XXI de forma inteligente e ousada. As peças estão à venda na loja do museu e na Uniqlo, que fez uma área especial na filial da 5th Avenue, apelidada de SPRZ NY (“Surprise New York”), com direito ao primeiro outlet da Starbucks. Bela pedida.

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Num mercado que vem crescendo principalmente por conta dos artistas reconhecidos no exterior como Vik Muniz, Beatriz Milhazes, Nelson Leirner e Os Gêmeos, entre outros, o interesse por obras de arte contemporânea tem se expandido e atraído novos compradores como mostrou uma reportagem da Veja Rio desta semana.

Galerias importantes do Rio e de São Paulo e estrangeiras como Pace, White Cube e Gagosian exibem clássicos de Picasso, Calder, Pancetti, Di Cavalcanti, Guignard, Giacometti e Anita Malfatti. Outros destaques incluem um container de fotos inéditas de Andy Warhol com girassóis, obras de Anish Kapoor, Yayoi Kusama, Orion, Julio le Parc e Alexandre Mazza.

Além da presença das galerias, o evento promove palestras e conta com a presença de livraria, restaurantes e opções mais rápidas de comida como carrocinhas do Geneal e de pipoca. Para evitar filas, pode-se comprar entrada antecipada pelo Ingresso Rápido. Confira informações de estacionamento e shuttle no site da feira.

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A 9^a edição da SP Arte abriu nesta quarta-feira para poucos (convidados das galerias e dos patrocinadores, em sua maioria colecionadores, curadores, críticos e jornalistas), e no dia 4 para muitos. A feira internacional de arte vai até domingo no pavilhão da Bienal, em São Paulo.

Eventos como esse são feiras comerciais, onde galerias mostram ao público o melhor do mercado, reservando muitas obras para estas ocasiões. Imagine um Fashion Week da arte… A diversidade é grande. Há desde galerias virtuais, passando pelas especializadas em gravuras e mercado secundário, até chegar na maioria, de contemporâneas.

A SP Arte vem crescendo e se internacionalizando a cada ano, abrindo um caminho para outras iniciativas no Brasil, como a ArtRio e a Feira Parte, esta última focada em obras de até 10 mil reais.

Vá com tempo. Tempo para se aprofundar em cada obra que te toca. Fuja da superficialidade estética tão comum aos brasileiros e aprofunde-se no conceito do artista. (Não sou das chatas que ficam falando mal dos brasileiros, mas me surpreendi com a participação interessada dos colombianos na ArtBO). Não tenha medo de tirar dúvidas com o galerista.

Sabe como eu faço, já que tenho pouco tempo por trabalhar em uma das galerias? Saio de câmera na mão e vou tirando fotos das obras, dos tags (etiquetas) e dos nomes das galerias. Depois, já em casa e com mais tempo, faço minhas pesquisas.

A feira é também uma super chance de ver um Picasso, Francis Bacon, um Anish Kapoor ou um Richard Serra. Um Cildo Meirelles, Adriana Varejão, Sandra Cinto. Um Damien Hirst, Marina Abramović, Cindy Sherman ou John Chamberlain. Redescobrir Hudinilson Jr., Genilson Soares, Rafael França. Se você não tiver alguns milhõezinhos para comprá-los, não desanime. No Núcleo Editorial, adquira um charmoso livro de artista a partir de R$20.

Se você for artista, a feira não é uma boa oportunidade para deixar o seu currículo. Você pode sim, anotar o nome da galeria que achou interessante, pegar um cartão e depois fazer o contato.

Segure suas crianças. É superbacana levar os pequenos e expô-los à arte desde cedo. Mas muitas obras são frágeis e podem ser danificadas pelo seu pimpolho em um piscar de olhos.

A feira conta também com espaços curatoriais, palestras educativas, livrarias e cafés. E performances-surpresa. A programação completa está aqui.

Vá com um sapato confortável. Leve seu caderninho de anotações. Anote, anooote, anote. Mesmo que você jogue tudo fora depois. Certamente você irá recuperar algumas informações quando vir o artista novamente.

Assim, aos poucos vamos conhecendo essa infinidade de artistas que, à sua maneira, contam histórias do mundo que vivemos. E voltando à primeira dica: você vai precisar de tempo para digerir toda a arte.

PS: Fique de olho na videoarte. É tendência.

Cristina Tolovi é formada em Desenho Industrial pela FAAP, cursou pós graduação na FASM e tem MBA pela FIA-USP. Especializada em gestão e posicionamento de marcas, depois de trabalhar em empresas como Great Place to Work, ESPN Brasil e Ed. Abril, hoje é responsável pelo Departamento de Arte, empresa que realiza consultoria para galerias, e presta serviços de arte para empresas e novos colecionadores.

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