Inspirada no campo, mas com ares urbanos que daria para vestir agora, a coleção tem nos acessórios os pontos de atenção – chapéus de feltro, correntes nos bolsos, belt bags usadas na diagonal do corpo e solados tratorados nas botas, por exemplo.

Os agasalhos – da jaqueta bomber em três texturas ao maxicardigan, passando pelo overcoat de pelúcia e pelo sobretudo xadrez de lã – são investimento duradouro.

O crítico de moda e pesquisador de tendências Jorge Grimberg resumiu a coleção assim no site FFW: “Em um momento tão rico culturalmente e tão efêmero socialmente, os questionamentos existenciais se perdem em meio ao caos urbano e no anseio por soluções que os jovens buscam para definir seus propósitos. O resultado é um universo aspiracional na fuga da cidade grande para o campo, longe da constante pressão e falta de tempo”.

Afinal, quem não precisa de um escapismo de vez em quando, não é mesmo?

O post O desfile altamente desejável da Cotton Project apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

A Gucci desfilou essa semana sua coleção Outono-Inverno 18/19, trazendo para a passarela looks masculinos e femininos, como tem feito o diretor criativo Alessandro Michele há algumas estações. E também como tem acontecido há alguns desfiles seus à frente da marca, virou “o” comentário das semanas de moda por seu ar extremamente contemporâneo embora inspirado sempre em elementos retrô e, sobretudo, no movimento barroco.

Essa coleção, em especial, parece ter saído das coxias de um teatro antigo e se combinado a referências multiculturais, que vão de Hollywood ao Instagram, passando por dragões, pessoas degoladas e burqas. Sim. E incrivelmente esse mix deu certo. A moda masculina da Gucci serve como inspiração para que a gente torne o guarda-roupa menos boring.

“Somos os Dr. Frankensteins das nossas vidas. Eu pensei em um espaço que representasse o ato criativo. Quis representar o laboratório que tenho na minha cabeça. É um trabalho físico, como o de um cirurgião”, disse Alessandro Michele a respeito da coleção.

“Foi sensacional – de uma maneira perturbadora e até assustadora – pois tudo foi feito para explorar as verdades em torno da moda como um meio de transmitir nosso estado interior: um retrato do que está acontecendo no cérebro humano”, disse a editora de moda Sarah Mower no site Vogue Runway.

Mas antes mesmo de todo o sentido filosófico da coisa, vem ver porque gostamos tanto desse desfile e, principalmente, da moda masculina da Gucci:

Recortes inusitados são uma boa forma de mostrar que você está antenado com as tendências sem precisar ousar muito. Não precisa ser nas mangas do blazer, é claro, mas é um ponto de partida.

Paetês? Essa é bem mais ousada, mas observe como eles estão vindo aqui e ali, mesmo que em detalhes ou looks de carnaval.

Duas palavras: blazer oversized.

Uma boa alfaitaria ganha ares modernos com detalhes criativos.

O macacão é uma peça a se considerar, sobretudo por ser prático e aconchegante.

Padronagens de inverno em uma lã pura = conforto.

O veludo veio mesmo para ficar e o abotoamento de inspiração militar deixa a peça menos romântica.

Lição valiosa: os acessórios podem fazer toda a diferença em um look.

O cardigã artesanal é outra it peça da estação. Vale investir em um.

Você já segue o 21 Graus no Pinterest? Lá reunimos as melhores imagens de moda masculina. Clique aqui para seguir.

O post Por que você precisa ver a moda masculina da Gucci apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Já há três estações quem frequenta o São Paulo Fashion Week fica com uma sensação: um dos desfiles mais esperados é a da marca (e selo de gravadora) Lab Fantasma, do cantor e compositor Emicida e do produtor musical Evandro Fióti.

Nas duas últimas temporadas, João Pimenta assumiu a área de criação de roupas, mas foi nesse SPFW que Emicida e Fióti decidiram encarar também esse desafio, no melhor estilo Kanye West-para-Yeezy e Pharrell Williams-para-Billionaire Boys Club.

E, para além do show musical que se viu na passarela, a moda democrática – para todos os tipos de corpo e gênero – foi a melhor mostra de streetwear que se poderia esperar. Segundo Pedro Diniz, editor de moda da Folha, “a alfaiataria aparece literalmente a serviço das ruas”, tanto nos detalhes de calças de moletom quanto em blazers com estampas de nuvens e pássaros.

Esta coleção criada para o verão 2018 e batizada de Avuá tem como tema a liberdade ou, como disse em entrevistas recentes o próprio Emicida, “hip hop tem a ver com conforto. Quero que as pessoas se sintam livres na roupa, e não presas”. O que não significa desleixo. Mesmo a silhueta oversized, emblemática da cultura do hip-hop, emprestava o caimento da alfaiataria.

A apresentação da Lab Fantasma aconteceu ontem, com styling de ninguém menos que Paulo Martinez. E foi assim, casual, alinhada e democrática, que a coleção mais aplaudida do SPFW até agora se apresentou. Não por acaso, a capa da revista GQ Brasil desse mês traz Emicida, um dos nomes da moda brasileira atual, sem dúvida.

O post O desfile da Lab Fantasma no SPFW apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Nem sempre a moda masculina aposta nas estampas: modelagens, coordenação de cores e tecidos acabam sendo as principais variações entre uma coleção e outra. Mas dessa vez foi diferente e, neste verão 2018, marcas importantes se dedicaram ao desdobramento – literal e subjetivo – de uma estamparia criativa e heterogênea.

Observar como as marcas trouxeram as estampas nas passarelas é uma boa aula de como combiná-las em um mesmo look. Quer ver?

A Marni, por exemplo, foi de listras, grafismos, losangos preppy, ilustrações lúdicas e maxiflorais – em uma sequência da coleção de inverno onde as estampas também haviam brilhado, inclusive coordenadas entre si e sobrepostas.

Arabescos, listras de inspiração étnica, logotipos com uma cara pop fizeram o universo fun da Loewe.

O Havaí inspirou os florais da Louis Vuitton, mesmo que em tonalidades sóbrias e com um jeito quase de estamparia digital.

Junto com as proporções oversized, Demna Gvasalia propôs para a Balenciaga estampas tropicais, miniestampas gráficas, listras e pinturas abstratas.

Haider Ackermann flertou com uma moda a-gender (livre de especificação de gênero) e apresentou pois, listras PB de inspiração op art. O desfile provou que o styling pode ser o segredo para começar aos poucos a investir na estamparia: uma meia, um detalhe da camisa aparecendo por baixo da malha ou o forro de um paletó propositalmente aparente podem ser boas soluções.

Por fim, com uma pegada mais artsy, o que se viu no desfile de Neil Barrett foi uma sequência de arte digital aplicada às roupas. Não há outra forma de falar de uma estamparia exclusiva e impactante como essa. Fresh, criativo e superusável para tirar os looks casuais da mesmice.

O post Como usar as estampas das coleções de verão apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

De 6 a 9 de janeiro aconteceu a London Fashion Week Men com as tendências da moda masculina para o outono-inverno 2017/18. Foram 29 marcas que trouxeram, em sua maioria, novidades simples de adotar no dia a dia.

1. O camuflado

Não que a estampa tenha saído de moda, mas desta vez ela aparece em uma versão menos formal, com forte perfume streetwear, ou seja, em bonés, camisetas e jaquetas oversized.

2. Cores vibrantes

A tendência veio para o verão, com destaque para verdes, azuis e laranjas, e continua nos dias mais frios, ganhando a companhia do amarelo, até mesmo na versão fluo. Por dias menos acinzentados!

3. Gola rolê

Também não é algo inédito, mas aparece revisitada em versões levemente mais largas – um reflexo da estética oversized que veio para ficar – e em malhas de trama fechada. Menos careta e mais cheia de personalidade.

O post 3 tendências da London Fashion Week Men apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.