Enquanto o Brasil fervia com o carnaval e Nova York, com a NYFW, o cantor e ator Justin Timberlake lançava sua coleção-cápsula, a Man of the Woods (literalmente, o homem da floresta). Qualquer semelhança com a figura do lumberjack – ou seja, o caçador barbudo que aposta em agasalhos pesados e padronagens clássicas como o xadrez, além de matérias-primas rústicas – não é mera coincidência.

Já há algumas estações a moda masculina vem bebendo dessa fonte, mas a confirmação de que realmente a tendência veio para ficar chegou agora, personificada por uma figura 100% urbana e cool da música. Justin Timberlake, que já há tempos é visto como um ícone de estilo, usou a moda como uma forma inovadora de divulgar seu novo álbum, o “Montana”.

Cada peça se refere a uma faixa e Justin ditou o mood da coleção, que foi realizada graças a uma parceria com marcas como a Levi’s, a Warby Parker, a Lucchese e a Nike. O design foi assinado pelo artista plástico Heron Preston.

Em um primeiro momento, as peças foram vendidas apenas em NY, no número 138 da Wooster Street, em uma loja pop-up, que funcionou de 9 a 11 de fevereiro. Agora é torcer para o projeto rodar o mundo junto com a próxima turnê do cantor!

Fotos: Reprodução/Instagram @justintimberlake

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As fotos haviam sido encomendadas por Owen Husney, então agente de um anônimo Prince Rogers Nelson, que ficaria conhecido mundialmente apenas por seu primeiro nome.

Os looks escolhidos são uma verdadeira aula de moda masculina dos anos 70 e agora, que completam quatro décadas (e apenas um ano após a morte de Prince) as fotos serão lançadas na forma de um livro, “Prince Pre Fame”, publicado pelo próprio fotógrafo.

Selecionamos algumas das imagens aqui para te dar um petisco.

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Acabou ontem a edição de 2017 e nós já fizemos uma seleção dos melhores looks masculinos do Rock in Rio aqui. Confira:

O ator Felipe Roque optou pela jaqueta jeans destroyed e a camiseta oversized, que foi, aliás, um dos “uniformes” do Rock in Rio.

Anthony Kiedis, vocalista do Red Hot Chilli Peppers, apostou no color block, tendência forte do próximo verão.

Evandro Mesquita, de total black, quebrou a mesmice com as texturas na camiseta e na camisa.

Justin Timberlake assumiu um estilo retrô, com camisa xadrez de inspiração grunge 90’s e chapéu Fedora.

Jon Bon Jovi escolheu uma sobreposição em dois tons de azul semelhantes que ainda valorizam seus olhos. Esperto o moço.

O ator Jared Leto, vocalista da banda 30 Seconds to Mars usou tons metálicos dos pés à cabeça.

Bruno Gagliasso, de grooming impecável com inspiração rockabilly e acessórios rocker, também se destacou por seu estilo cool.

O cantor e compositor brasileiro Mateus Aleluia foi na contramão do total black e se vestiu de branco dos pés à cabeça. Que tal?

Um clássico é sempre um clássico. Adam Levine que o diga com jeans, camiseta branca e jaqueta de couro preta.

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Essa é para quem tem saudades do Nirvana, a banda. De 12 de setembro a 12 de dezembro, a mostra “Nirvana: Taking Punk To The Masses” – que ficou por seis anos em cartaz nos Estados Unidos e está agora no Rio, até dia 22 de agosto – vem a São Paulo. Mais especificamente ao Pavilhão da Bienal do Parque Ibirapuera.

Organizado pelo Museu de Cultura Pop em Seattle, o acervo terá mais de 200 peças entre instrumentos icônicos, fotos, vídeos, depoimentos, álbuns, objetos pessoais dos integrantes, cartazes, entre outras peças, que vão desde a origem do grupo, em Aberdeen, às grandes turnês internacionais.

A exposição, que tem como curador Jacob McMurray, retrata a história do Nirvana e de Seattle, epicentro cultural e musical da geração da década de 90.

Mais de vinte anos após sua extinção Nirvana resiste ao tempo permanecendo como uma das bandas mais influentes do mundo. São mais de 28 milhões de fãs no facebook, mais de 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 75 milhões de discos vendidos, além de 3 milhões de seguidores no Instagram e mais 2 mil fotos diariamente postadas com a hashtag #nirvana. Números que comprovam que a banda representa um dos maiores fenômenos da música internacional.

Sem contar a influência de Kurt Cobain & cia. no estilo grunge, algo como uma extensão da subcultura punk revisitada na década de 90 com camisas de flanela xadrez, calças jeans destroyed, bermudas largas, tênis all star – de preferência podrinho – e cabelos propositalmente despenteados.

Os ingressos já estão à venda aqui.

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No último final de semana, pouco depois de ter completado 90 anos e anunciado o lançamento de seu novo CD para este ano, o cantor americano Chuck Berry foi encontrado morto em sua casa.

Uma das maiores lendas do rock, tinha entre seus fãs ninguém menos que os Beatles e os Rolling Stones. Literalmente. Seu estilo musical foi claramente influenciado por grandes nomes do jazz e do blues, como Nat King Cole e Bill Haley, mas sua forma de se vestir sempre foi cheia de personalidade.

Sempre com os cabelos impecavelmente alinhados em um topete, ele empunhava sua inseparável guitarra Gibson portando um costume com gravata slim nos anos 60, uma calça boca de sino na década de 70 ou um blazer oversized, na de 80. Alguns passos à frente do seu tempo, como não podia deixar de ser. Confira aqui uma galeria que fizemos com os melhores looks do músico:

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Década de 1970. Nova York. Ao ler isto o que você visualiza imediatamente? A cena disco, é claro – que morreria logo no início dos anos 80. E é justamente este o tema do livro de fotografias “Disco: The Bill Bernstein Photographs” (Reel Art Press, 176 pág.), com imagens PB do retratista americano.

Ele chegou ao icônico Studio 54 para uma pauta fotográfica que consistia em retratar a mãe do ex-presidente americano Carter em um evento. Mas o evento acabou, e Bernstein resolveu ficar. Decidiu ali mesmo, na porta do club, comprar dez rolos de filmes de um fotógrafo que estava no local.

“Uma das primeiras imagens que vi foi o casal que está na capa deste livro. A imagem me lembrava um cabaré pré-Guerra e comecei a ver cenas que me remetiam àquela época. E eu vi momentos de libertação gay, de igualdade dos sexos e das raças, transgêneros dançando livremente… não havia julgamento na pista de dança e uma nova tecnologia no sistema de som superestimulava os sentidos”, lembra o fotógrafo. Ele se diz feliz por ter retratado os últimos momentos dessa onda musical, que começou a desmoronar quando o Studio 54 foi fechado devido a evasão de divisas.

Aqui neste vídeo Bill Bernstein conta mais sobre os bastidores da produção do livro, que foi lançado em 2015 e acaba de ganhar uma versão de luxo (acima), em edição limitada a 100 exemplares assinados e numerados, que vêm em uma caixa com a foto do Studio 54 e custam US$950. Para colecionadores.

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Esta semana, a Cavalera deixou bem claro que não tem medo de ousar. Em um desfile para 3.000 pessoas, que aconteceu na casa de shows Tom Brasil, a marca convidou 23 sertanejos – como Milionário e Marciano, e Fernando e Sorocaba – para um show que homenageava Jair Rodrigues e trazia um repertório de clássicos do estilo, como “Evidências” e “É o amor”.

Tudo para acompanhar a entrada em passarela de 50 modelos, com looks inspirados em um dos ritmos mais brasileiros que existem: a moda de viola. Para ser mais exata, a coleção faz um mix entre o sertanejo e o rock’n’roll, que define o espírito da grife, mas sem dúvida exalta a cultura brasileira.

Na prática, isto representou uma combinação entre temas bucólicos que remetem à natureza e ao interior, como as flores bordadas em fio sobre os coletes e as galinhas aplicadas sobre camisas brancas, e elementos de uma estética urbana, como os pesados coturnos de couro preto. Afinal, como dizia a hastag que a marca postou em suas fotos no instagram, #bregaoescambau!

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A dobradinha moda + música costuma dar samba. Ou rock’n’roll dos bons. Apostando nisso, a marca manteve para sua campanha Outono/Inverno 2016 a presença do DJ Calvin Harris. O namorado de Taylor Swift posou para o fotógrafo Lachlan Bailey em Nova York, reproduzindo o clima de seu ambiente de trabalho, o estúdio.

As fotos, num PB elegante, mostram o DJ com peças da coleção masculina, como uma jaqueta de couro que já virou objeto de desejo nas redes sociais. Harris posa ainda com itens de underwear, além de óculos e relógios.

A campanha entra no ar nos próximos dias em todo o mundo.

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Vale tudo em premiação de música? Será que esse é o tipo de evento para se ir do jeito que quiser? Essa é uma questão polêmica – o dress code é formal para o red carpet mas, em se tratando de um evento com celebridades de música pop, o marketing pessoal, gosto e preferências falam mais alto.

É o caso por exemplo dos Artic Monkeys, Kanye e Sir Paul McCartney, que foram de blazer sem gravata e Nick Jonas de costume xadrez da grife Versace e tênis, grande tendência.

O grande aparecido da noite foi Pharell W., que foi de bermuda (!!!!) da Adidas.

Mas houve quem preferisse ir comme il faut como Jay Z e Sam Smith, o grande vencedor da noite com quatro prêmios.

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No dicionário o retrato é a representação da imagem de uma pessoa real. Mas no vocabulário fotográfico, é um dos estilos mais nobres e fascinantes desta arte, imortalizado pelas lentes de clássicos como Cecil Beaton e Irving Penn e, mais recentemente, Sebastião Salgado e Annie Leibovitz. Assim como a norte-americana, Daryan Dornelles ficou conhecido principalmente pelos seus retratos de grandes nomes da música brasileira. Do samba ao pop, passando pelo rock, o fotógrafo vem imprimindo sua marca em portraits elegantes e inusitados, quase sempre com sua Hasselblad, a câmera mais nobre da fotografia mundial, que produz fotos de formato quadrado de altíssima qualidade.

Retratos sonoros é uma coletânea do trabalho que Daryan vem realizando há mais de 18 anos, tendo ilustrado capas de cds, dvds e revistas, além de editoriais e material de divulgação em mais de mil fotos. Vencedor do prêmio Abril de jornalismo em 2007, é um dos sócios da agência Fotonauta, muito conhecido também por suas imagens do mundo do esporte.

O livro é um verdadeiro dicionário da música brasileira: de medalhões como Chico Buarque, Caetano Veloso, Djavan e Martinho da Vila aos novos nomes como Tiê, Criolo, Mallu Magalhães e Kiko Dinucci. Todos os estilos e ritmos representados, as fotos refletem não só o talento de Daryan mas também o seu cuidado com a pesquisa, que permite que ele vá além das belas imagens. “É preciso conhecer música e história da música, das artes, da moda. Não tem jeito, esse é o caminho. É preciso pesquisar. Quando vou fotografar um músico, ouço bastante o som dele”, explica.

Retratos Sonoros

Daryan Dornelles

192 páginas

Preço: R$ 140,00

Editora Sonora

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