Minha proposta para esse styling foi pensar em um look básico, prático e atemporal: com calça jeans clássica, camisa branca slim fit, calçado de solado tratorado, mochila (que é a bolsa da vez!) e uma echarpe no pescoço, porque os acessórios fazem a diferença. Tudo Emporio Armani. Assim, o chef pode ir do restaurante ao cinema sem se preocupar em trocar de roupa.

Aproveito que hoje é dia 25 para desejar a todos vocês um feliz Natal!

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Osklen

Como eu já venho contando aqui, o conceito mais importante da marca carioca tem se mostrado a sustentabilidade e dessa vez não foi diferente. A figura do pescador e os uniformes náuticos foram o ponto de partida da marca para abordar o tema. E espere muitos brancos e azuis. Como definiu muito bem Camila Yahn no site FFW, “há um contraste entre o casual e o sofisticado construído de uma maneira bem eficaz: a gente pouco se dá conta porque tudo faz parte de uma mesma história. Não há uma preocupação se tal peça é rústica ou sofisticada, mesmo porque, muitas vezes é no mais simples onde encontramos mais beleza”.

Torinno

Estreante na SPFW, a marca de Luis Fiod apresentou um streetwear com um apelo sofisticado. Esta coleção tem três pilares: floresta, campo militar e demolição. E os shapes e as estampas acompanham os moods. Aliás, as cores e estampas se destacaram em uma marca que se permite fugir do básico. Destaque para os looks de couro.

Amir Slama

As estampas vindas diretamente de um paraíso tropical completam a já conhecida sensualidade proposta pelo estilista. Em looks quase andróginos nessa coleção desfilada na SPFW 46, apresentou shorts curtos e justos junto de uma camisa cache-coeur por exemplo – em versão masculina. Diferentes versões de florais, estampas com frutas, laise, cetim e microssungas completam o pot-pourri que não sei se vamos ver por aí, mas valem o comentário pela ousadia.

Ronaldo Fraga

Como sempre nos desfiles do estilista mineiro, a crítica social assume o mesmo peso da moda – e justamente por isso agrada. O tema do desfile apresentado semana passada na SPFW 46 era o conflito entre palestinos e israelenses, um drama que já derramou muito sangue.  “Meu desfile não é sobre paz. Meu desfile é sobre tolerância”, falou nos bastidores se referindo ao tenso clima político no Brasil. Nas roupas, trouxe algumas características do vestuário ortodoxo judaico e do árabe, com acessórios como os chapéus usados pelos judeus ou o lenço palestino, mas, de maneira geral, quis propor um look que poderia ser comum a ambas as culturas. “Por isso a base da coleção é a camisa: ela veste todos, palestinos e israelenses”, resumiu. Detalhe: mais de 90% da coleção é jeans, com uma ou outra sarja (e linho).

Cotton Project

A Cotton Project faz um paralelo entre o documentário “Hypernormalisation”, de Adam Curtis, e o atual cenário em que vivemos. Pelo olhar de Rafael Varandas, a grife explora o conceito em que é impossível decodificar o que é real e o que é ficção. O ponto de partida da coleção é feita pelo estereótipo do turista de veraneio ao redor do mundo, tendo seu start na década de 60, no Hotel  Du Cap, na Riviera Francesa até os dias de hoje. O resultado é um casual chic onde as cores e as estampas deram o tom.

Ratier

O encontro da natureza com a essência urbana de uma marca foi o que se viu no desfile da Ratier na SPFW 46. Como? Com o linho lado a lado do neoprene e com as estampas de cavalo criadas pela artista Sophia Viesi. Um dos destaques da coleção foi a aposta em peças únicas, tanto literalmente (como os macacões) como de maneira visual e looks monocromáticos de calças + camisas.

João Pimenta

O estilista escolheu usar o sincretismo religioso como tema central de seu desfile masculino. “Quis juntar todos os deuses, porque precisamos muito acreditar em algo neste momento”, diz. Nos shapes, Pimenta colocou lado a lado modelos mais próximos do corpo, como a calça flare, com cortes amplos, como as calças de pernas largas. Também vimos cortes oversized, como o paletó, a calça de alfaiataria amarela e as jaquetonas longas e grandonas.

Piet

A marca de Pedro Andrade tem se mostrado mestra em equilibrar design e funcionalidade. Em sua coleção de estreia na SPFW, ele se inspira em esportes outdoor como montanhismo e trekking. A coleção começa mais urbana, com looks de alfaiataria e vai entrando na natureza com referência às marcas clássicas de esportes outdoor, como North Face e Patagonia.

Handred

A estética barroca mineira de Ouro Preto foi interpretada de maneira modernista nessa apresentação da Handred na SPFW 46. André Namitala, diretor criativo da marca, propõe uma coleção sem gênero e mais próxima do guarda-roupa masculino que do feminino – entenda-se conjuntos amplos tipo pijamas com camisas e calças ou shorts, camisaria, citações a fraques, blazers e alfaiataria em geral.

Cacete Company

Tendo à frente a dupla Raphael Ribeiro e Tiago Carvalho, a marca apresenta sua estética erótica, mas amplia a linha de produtos – antes focada no underwear – e o resultado é uma coleção forte, vibrante e ousada. Quer um exemplo? Uma foto pixelizada de uma cena de sexo oral – ou a ilustração de Izumi Sanma que fetichizou o esporte aquático desenhando a “chuva de ouro”, fetiche do universo gay. Tudo estampando looks em usam jeans, cetim, malha, chiffon de seda e tule.

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Um tributo a David Bowie foi o mote para a coleção verão 2019, desfilada no Théâtre Le Palace, em Paris – boate comparada ao Studio 54 nova-iorquino, lugar de desafiar padrões e soltar as feras.

Homens sensualizando não é algo comum de se ver – nem mesmo nas passarelas -, mas maiôs decotados e panties fizeram parte do figurino masculino da coleção verão 2019 da Gucci. Além disso, vimos cuecas de cintura alta à mostra e até um curioso protetor genital, que também leva o nome de coquilha. A inspiração para isso, conta Michele no press release distribuído no desfile, foi a dupla Leo de Berardinis e Perla Peragallo, que criou versões experimentais e vanguardistas de peças de Shakespeare nos anos 60. Sua natureza provocadora e altamente sensual foi a conexão de Michele com os looks da passarela semana passada.

As roupas eram o que se espera de Alessandro Michele: altamente decoradas, ecléticas e com uma alfaiataria oversized em sobreposição com casacos acinturados de franja. Os acessórios, maximalistas, dividiam as atenções com os looks e, à metade do desfile, uma surpresa: Jane Birkin levantou de seu lugar na plateia e fez uma performance. Mais Lallo land, impossível.

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E eu resolvi aproveitar essa deixa para falar do estilo de Jared Leto. Quer ver?

O suéter de trama artesanal reforça o estilo romântico, com o qual o ator e cantor costuma ser associado.

Jared Leto tem no grooming uma das principais características de seu estilo hoje em dia: as longas madeixas com reflexos platinados trazem um ar rebelde que equilibra bem com os looks rococó by Gucci, que tem adotado nos últimos tempos.

O coque masculino, que tem sido uma forte tendência de grooming, já é adotado por Jared Leto há pelo menos quatro anos sempre que frequenta o red carpet.

O detalhe em padronagem espinha-de-peixe da gola desse blazer de lã enriquece um look clássico. Junto com ela, a textura, o decote e o brilho do tecido deixam a peça moderna, o que permite que Jared Leto o use com uma T-shirt branca de decote V.

Camisa jeans, calça chino preta, cabelos soltos e tattoo à mostra. Quase um guy next door.

Bom humor em look de gala? Só quem domina muito o próprio estilo e tem atitude pode!

Calça risca-de-giz de alfaiataria, blazer de brocado, lenço de seda, camiseta de algodão… a predominância do azul e os elementos nobres fazem a conexão entre as peças desse look de Jared Leto.

Nos velhos tempos, pré-Gucci, pré-madeixas, ele já foi um bad boy.

Mas sem dúvida a parceria com a Gucci de Alessandro Michele trouxe à tona um novo Jared Leto, romântico, quase rococó, quase um dândi moderno e o projetou como ícone de estilo inconteste.

Veja a galeria completa na minha página do Pinterest? Não segue ainda? É só clicar aqui!

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A convite da AICI (Associação Internacional das Consultoras de Imagem) Brasil, dei duas palestras com o tema “Nichos de Mercado da Consultoria de Imagem”: terça-feira, foi no shopping Village Mall no Rio e quarta, em Brasília – em uma apresentação online.

Como acabei me especializando em moda masculina, gosto quando me chamam para falar sobre nichos de mercado da consultoria de imagem, pois faço um balanço da minha trajetória até aqui e posso dividir minhas experiências. Como sempre, mais que uma palestra, tudo acaba se tornando um gostoso bate-papo. Venham ver a conversa que rolou entre mim e a Rachel Jordan, presidente da AICI:

AICI: Como você vê o mercado de consultoria de imagem atualmente?

Eu: Entre tantos profissionais, novos e antigos, vejo que tem um campo a ser trabalhado. Mais que isso: tem um lado a ser desmistificado, afinal, consultoria de imagem não é apenas luxo, muito menos um serviço supérfluo. Orientar os clientes a saber se vestir de forma a expressar sua personalidade e valorizar seu corpo é um grande desafio.

AICI: Há quanto tempo você trabalha com este nicho de mercado?

Eu: Trabalho dedicada à imagem masculina há cercade de cinco anos.

AICI: Teve ajuda de algum coach para entender qual seria o seu foco?

Eu: Sim. Contei com duas profissionais para isso.

AICI: Acredita que existam muitos nichos a serem supridos na consultoria de imagem? Quais?

Eu: Existem ondas, como branding e coaching, e é mais difícil alguém criar um nicho hoje em dia, mas vale prestar atenção nas aptidões de cada profissional e nas necessidades do mercado. Como a consultoria de imagem é um trabalho em que o profissional orienta o cliente em direção ao autoconhecimento, ele mesmo precisa se conhecer, antes de tudo.

AICI: Você acredita que muitas consultoras de imagem ficam perdidas na hora de escolher um nicho?

Eu: A maioria começa com a consultoria de imagem feminina para depois optar por um nicho de mercado mais específico ou diferente.

AICI: Qual a importância de ser parte da AICI?

Eu: Além de ser uma boa rede de relacionamentos com profissionais de áreas afins, ainda temos contatos com conteúdos e pessoas que complementam nossa profissão.

AICI: Na sua visão, ainda existem muitas pessoas que não conhecem o mercado de consultoria de imagem?

Eu: Sim. Muitas pessoas ainda acham que é a mesma coisa que personal stylist, consultor de moda, consultor de estilo…

AICI: Quando começou a trabalhar mais focada no seu nicho de mercado sentiu diferença na percepção dos clientes?

Eu: Percebi, porque foco direciona linguagem e postura. Acabamos assumindo uma comunicação integrada entre o que somos e o que fazemos, cumprindo um propósito. Consequentemente, isso muda a forma como o púbico nos vê.

AICI: Qual foi um de seus maiores desafios profissionais?

Eu: Bem, falar em público, para mim, é difícil, então dar aula de consultoria de imagem masculina foi desafiador. Mas, ao mesmo tempo, vale a pena porque explicar o que eu sei e formar profissionais é engrandecedor.

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Foi uma experiência bem bacana, que começou com uma verdadeira aula do professor João Braga. Depois, a Elaine quis saber como fui parar no universo da moda masculina e falei brevemente sobre minha trajetória. Contei que trabalhava na área administrativa e, por revezes da vida, me deparei com a possibilidade de trabalhar com Consultoria de Imagem. Foi curioso. Meu marido tinha me mostrado uma cartela de cores que tinha feito com uma consultora de imagem americana chamada Marlene Tarbill. Ela inclusive falou sobre as características das roupas que não lhe caíam bem e ele ficou impressionado. Na ocasião, há uns 20 anos, eu nunca tinha ouvido falar em consultoria de imagem. Quando tive a oportunidade de estudar moda, me deparei com o curso da Ilana Berenholc, que estudou consultoria de imagem com a própria Marlene Tarbill e é uma referência na área. Foi revelador para mim conhecer o curso de análise de cores e também o de consultoria de imagem. Meu primeiro curso foi no ano 2000 e depois fiz pós-graduação na Faculdade Santa Marcelina, quando conheci o professor João Braga. Ele faz a gente se apaixonar ainda mais por moda. Mas, naquela época, o mercado era muito mais difícil e eu voltei para a área administrativa e financeira: fiz um MBA em Management e outro em Marketing. Apareceram clientes nos finais de semana e fui percebendo cada vez mais a importância de uma imagem profissional bem construída.

Na sequência, ela quis saber sobre a relação dos homens com a moda e eu mostrei meu ponto de vista: para o homem, a experiência da compra conta mais. Ele precisa ter um bom atendimento, que seja prestativo, mas não insistente. O homem procura, acima de tudo, custo-benefício, durabilidade e qualidade. É prestando atenção nisso que as marcas podem fidelizar o consumidor masculino. E como os e-commerces estão crescendo, é imprescindível melhorar a experiência de compra. Se não, a marca fica para trás.

Por fim, Elaine me pediu dicas de presentes para o dia dos pais e passei minhas sugestões: o legal é pensar em um presente que possa se adaptar a todos os estilos de pais, como o tênis, que nunca esteve tão em alta, com tantas opções no mercado. Acessórios também são uma boa pedida, como carteiras e relógios, que tem para todo gosto. Sem contar livros, sempre uma opção acertada.

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Marrakesh foi uma experiência única: uma combinação de cores, sabores e aromas que tem como pano de fundo um povo religioso que preserva seus costumes. Entre eles, as cinco chamadas para as rezas todos os dias, as tatuagens de henna, a caligrafia árabe, a música, os caftãs e as jelabas. Destaque para os fazeres manuais, como a maroquinerie (a arte de trabalhar o couro), os bordados e o artesanato em geral.

A cultura do Marrocos é acolhedora: a gente se sente à vontade ao tomar um chá de hortelã e observar o ritual ao servi-lo. É incrível como, mesmo fazendo 38º C, a bebida refresca. Os gestos de carinho e amizade também chamaram minha atenção: ao se cumprimentarem na rua, efusivamente, os homens dão dois beijos no rosto um do outro. Bem diferente do Brasil, né?

Mas vamos ao meu Top 5 Marrakesh, de lugares – e compras – que você não pode perder quando estiver na cidade:

1. O Museu Yves Saint Laurent

O ponto alto para mim, claro. O museu abriu as portas no ano passado e eu estava bem curiosa para conhecer. Como todo espaço de exposição francês, é de alto nível. Desde a cenografia, passando pela música ambiente dramática e terminando na disposição das peças do acervo… é de tirar o fôlego!

2. Tapetes Mágicos

Os tapetes do Marrocos são usados para tudo no dia a dia da população: viram “mala”, cobrem o chão, as paredes e tetos, viram roupa e suporte para oração.  Aliás, o Museu dos Tapetes é riquíssimo e mostra essa cultura com detalhes.

3. O azul Majorelle

A tonalidade é baseada no azul dos tuaregs, visto que as tribos por lá têm cores e características distintas e se referem também a gênero, como os turbantes dos homens. Se for comprar alguma peça decorativa por lá, fique com esse tom de azul.

4. Moda & Beleza

Percebi nas ruas muitos homens usando modelos saruel, aquelas calças com gancho bem baixo e amplo entre as pernas, que parece ter tecido sobrando. Também vi muitos vestindo a jelaba, que é uma túnica usada por cima de calça e camisa.

Nos pés, as babuchas, sapatos típicos que eles usam pisando na parte do calcanhar. A cor mais usada no street style de Marrakesh é o amarelo, que representa para eles a condição de humildade e finitude do homem. Por fim, não podia deixar de comentar da quase onipresente barba, que é um código de masculinidade, associado à Maomé.

5. Banho de Hammam

Os turistas amam, mas também é obrigatório para os praticantes do islamismo, pois representa um banho de purificação.

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No quesito sapatos, por exemplo, você encontra de marcas mais conhecidas, como Prada e Ralph Lauren, a grifes de nicho, como a Stubbs & Wootton, fundada em Palm Beach em 1993 e uma das responsáveis pela febre dos slippers que tem invadido a moda nas últimas temporadas.

Entre as roupas, uma das minhas escolhas preferidas é a francesa Officine Génerale. Com “roupas para a vida real” criadas pelo designer Pierre Mahéo, a marca tem peças casuais cheias de estilo. A coleção verão 2019, já à venda no Moda Operandi, traz costumes macios em popeline monocromática e camisas-pijama superusáveis. E como não poderia faltar, uma seleção vintage de relógios – inclusive um Rolex GMT de 1975, por US$16.800 – é o destaque entre o acervo de acessórios do site.

Para quem não conhece o Moda Operandi, vale saber que ele foi criado para que fashionistas tivessem acesso em primeira mão a looks que acabaram de ser desfilados, ou seja, é uma encomenda do que ainda não começou a ser vendido. Existe ainda a seção Boutique, que vende as peças da estação atual, com uma curadoria que combina, justamente, marcas conhecidas com labels de vanguarda. A equipe de personal stylists do site ainda oferece um serviço personalizado, com recomendações sob medida para o guarda-roupa dos clientes. De fato, uma experiência de compra inovadora.

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Tão apaixonados quanto os brasileiros, os italianos ficaram arrasados com o fato de não terem passado das eliminatórias e até uma exposição fizeram para homenagear os fãs da Azzurra. Em cartaz até 22 de julho no Complesso di Santa Maria Novella, em Florença, a mostra “Fanatic Feelings: Fashion Plays Football” foi lançada junto com o Pitti Uomo e está imperdível, não só para quem gosta do esporte. Isso porque ela relaciona moda e futebol.

Com curadoria de Markus Ebner, fundador das revistas de moda alemãs Achtung Mode e Sepp Football Fashion, e Francesco Bonami, crítico de arte contemporânea, a mostra é uma apresentação multimidiática das relações entre os dois universos.

A começar pelo impacto do futebol no universo da moda masculina – com a fusão entre alfaiataria e sportswear – e seguindo pelas celebridades, a exposição traz um panorama bem interessante. Quer ver?

Não é de hoje que designers criam coleções inteiras inspiradas no esporte, nem que os jogadores de futebol ocupam a primeira fila em desfiles de moda ou até estrelam como modelos em campanhas. Pois é. Para mostrar isso, ilustrações de Karl Lagerfeld e Hiroshi Tanabe de jogadores de futebol famosos se combinam aos ricos arquivos da revista Sepp Football Fashion, de 2002 a 2018, com jogadores como Kaká, Edinson Cavani, Jérôme Boateng ou Mesut Özil. Também é bacana a apresentação do documentário “Zidane: Um retrato do século 21”.

A exposição também traça a vida de ícones de futebol e entusiastas da moda, como George Best, Eric Cantona ou Gigi Meroni, que ajudaram a criar laços estreitos entre o futebol e os looks masculinos. E uma seção especial de fotos de street style destacará David Beckham, Neymar e Franck Ribéry em suas roupas de lazer. É claro que também tem um espaço para a seleção italiana, a Azzurra, em uma sala que celebra a história, a tradição e os valores do futebol italiano. Fanáticos não podem perder.

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É minha quarta edição e o evento, que acaba hoje, está cada vez maior. Acho encantador e enriquecedor ver in loco como (praticamente) o mundo todo se veste quando se trata de moda e imagem masculina.
A primeira conclusão a que se chega andando pelas ruas de Florença durante o Pitti Uomo é que como não existem muitas novas formas de inventar peças masculinas, o jeito é mudar a forma de usá-las e prestar atenção nos valores que ficam implícitos na produção e no consumo de moda, como igualdade, sustentabilidade (com novos materiais desenvolvidos com esse propósito), feitio artesanal (o famoso fatto a mano), tradição (o blazer de abotoamento duplo está de volta), personalidade e foco no styling.

Outro ponto alto desse Pitti Uomo é o mix do informal com o formal: enquanto a alfaiataria se torna mais informal, o casual se torna mais estruturado. E isso se reflete em uma postura mais relax e no grooming. Sabe aquele conjunto barba + cabelo propositalmente bagunçado que a gente tem visto em fotos de street style? Então!

Em termos de styling chamaram minha atenção. As calças continuam curtas (mesmo as com pregas!). Os modelos justos apareceram na companhia de colete e tênis (muitas opções coloridas!) e sapatos sem meias.

As ruelas da cidade medieval, berço da Renascença Florença, são um cenário perfeito para colecionar tendências: sua população quadruplica durante o Pitti Uomo! E não faltam eventos de moda, desfiles, jantares e lançamentos. A Band of Outsiders, por exemplo, chamou o alfaiate old school Sergio Tacchini para uma parceria badalada.

Os acessórios são um mundo à parte: colorem, divertem e dão um toque de ousadia. Vide as boinas, os lenços de bolso, as gravatas, os chapéus, as meias, as pulseiras, os óculos, as echarpes, as mochilas, os anéis e as abotoaduras. Nos pés, além dos já mencionados tênis coloridos, sapatos tradicionais ingleses, espanhóis, italianos… chic!

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