Esse é o red carpet mais ousado do ano, porque é exatamente um momento do delírio fashion. E os homens não passaram incólumes, é claro. Veja aqui os mais elegantes do Met Gala 2018:

Shawn Mendes

Cool: o smoking vinho sem gravata (inclusive com o primeiro botão da camisa aberto!) e a abotoadura minimalista escolhidos pelo ator trazem um ar jovem ao look.

Sean Combs (Diddy)

Como o tema era religião, Diddy aproveitou para usar branco (paz, afinal de contas) dos pés à cabeça. Detalhe: o enorme crucifixo, que não nega o estilo bling-bling do rapper e produto musical.

Jared Leto

Um campeão de elegância em red carpets, Jared Leto foi ao Met Gala 2018 de Gucci. Mais especificamente vestiu um terno de seda azul com um só botão e lapela oversized de veludo com dois broches de tigre e uma estola litúrgica – como a usada pelos padres – inteirinha bordada. Na cabeça, uma coroa e nos pés, botas de couro.

Dapper Dan

O estilista que inspirou a Gucci em seus últimos desfiles, claro, foi ao Met Gala 2018 vestindo a marca. O smoking amarelo de veludo com detalhe de gorgorão, usado com a clássica gravata-borboleta de seda preta e o colete com microestampas mostram que ele domina os contrastes.

Migos

O grupo de hip hop Migos optou por variações do mesmo tom: macroestampas exotéricas no blazer e na camisa, calça preta clássica e loafers de veludo nos pés. Carregados de acessórios, mostraram atitude de sobra.

Chadwick Boseman

Repare nesses sapatos dourados e nessa capa. Se era para ousar, o ator de “Pantera Negra” levou a ideia a sério.

Fotos: Reprodução/Instagram

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Hoje é comum ver brasileiros no circuito fashion internacional. Mas muito antes da explosão das super modelos como Gisele Bündchen e Alessandra Ambrosio e mesmo de designers como Francisco Costa, Carlos Falchi já brilhava nas ruas, clubes e publicações de moda de Nova York. Desde os anos 60, o nome do mineiro de Belo Horizonte, morto no fim de março, circula pelas rodas da Big Apple. Foi nessa época que ele desembarcou em Manhattan, após um período no Colégio Militar e uma passagem pelos Correios, onde começou a desenvolver seu lado artístico desenhando selos.

A chegada aos Estados Unidos foi igual a de tantos outros imigrantes, e o jovem Carlos foi trabalhar limpando mesas numa boate. O nightclub, porém, não era qualquer um e sim o lendário Max’s Kansas City, playground da turma de Andy Warhol e do Velvet Underground e um dos berços da onda americana do punk e do new wave. Em pouco tempo Falchi estava desenhando roupas para Patti Smith, Mick Jagger, Tina Turner e Miles Davis que, atraídos pelos looks do rapaz, queriam peças semelhantes. Sem nenhum preparo técnico, Carlos trabalhava com couro e peles, tingindo o material na banheira de casa e costurando tudo a mão. Ao selecionar itens para apresentar à tradicionalíssima Henri Bendel, recebeu um conselho decisivo da executiva da loja, Geraldine Stutz: foco nas bolsas!

A dica mudou a vida de Falchi, que transformou suas criações em objeto de desejo dos antenados, ricos e famosos. Suas bolsas estão à venda nos pontos mais nobres e figuram no acervo do MET, em Nova York. Suas estampas de pele de animais com jeito de patchwork chique viraram clássicos, chegando a ser vendidas por alguns milhares de dólares. Radicado definitivamente nos Estados Unidos, recebeu diversos prêmios internacionais, sempre mantendo seu estilo. No vídeo abaixo, feito para o centenário da Neiman Marcus, o designer conta (em inglês) um pouco da sua história empreendedora e vitoriosa. RIP.

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De Michael Jackson a Cicciolina, passando por lagostas infláveis. Jeff Koons: a retrospective traz cerca de 150 obras do artista, de 1978 até os dias de hoje. Estivemos hoje nesta que é a última grande mostra do Whitney Museum of American Art na sede atual, na Madison Avenue. No ano que vem ele estará em novo prédio no Meatpacking Disctrict e o atual deve ser integrado ao MET.

A exposição ocupa cinco andares do museu e está dividida pelos temas de seus trabalhos, dispostos cronologicamente. É a retrospectiva mais completa da carreira de Koons e também a primeira vez que a obra de um só artista ocupa todo o museu. Divertidas, grandes, surreais, as obras são para ser admiradas por toda família. Uma das melhores ações dos museus daqui de Nova York, aliás, é o estímulo da arte para as crianças, com a presença de grupos escolares e fones com a explicação de cada obra.

Em cartaz até 19 de outubro no Whitney, a mostra segue em novembro para o Centro Georges Pompidou em Paris, e em junho do ano que vem para o Guggenheim de Bilbao.  

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A mostra reúne cerca de cem trajes, divididos em sete galerias temáticas e que relembram nomes como Malcolm McLaren, produtor musical dos New York Dolls e Sex Pistols, e Vivienne Westwood, estilista que ficou conhecida nos anos 70 como a “mãe do punk”.

A filosofia de vida anarquista dos punks reflete na estética do movimento. Assim, o estilo é essencialmente subversivo, sempre baseado no lema D.I.Y (do it yourself ou “faça você mesmo”): peças rasgadas, couro, correntes, alfinetes e tachas. O importante é desafiar o sistema!

Já no tapete vermelho do baile do Met, o dress code era bem diferente, quase o oposto do punk. Destaque para os looks do estilista Tom Ford, impecável, e dos atores Christoph Waltz e Nicholas Hoult.

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