Aconteceu essa semana uma das semanas de moda mais aguardadas pelos homens: a London
Fashion Week Masculina e nós selecionamos aqui 5 tendências vindas diretamente de lá que
valem seu investimento para o próximo inverno.

Veludo por todo lado

Basta olhar para as passarelas de Oliver Spencer, Band of Outsiders e Charles Jeffrey Loverboy
para entender: o veludo, redescoberto no ano passado – na versão cotelê ou lisa – veio para
ficar. Fácil de entender a razão: mais maleável que a lã e com ares nobres, ele traz conforto e
sofisticação aos looks.

Amarelo, pra que te quero

A paleta de cores tradicional do inverno – preto, branco, cinza, marinho e bordô – ganhou
pinceladas de amarelo em desfiles como Astrid Andersen, Wales Bonner e Christopher
Raeburn. Por quê? É alegre, rejuvenesce e quebra a monotonia.

Costume reinventado

Craig Green, Kiko Kostadinov e Phoebe English Man decidiram repensar o costume – e a gente
adorou a ideia. No verão passado já deu para ver, aqui e ali, um “novo” smoking ou um
costume em jeans, mas agora ele aparece em cortes e caimentos diferentes, além de cores e
padronagens mais criativas. É o novo look business, com um ar fresh para quem não quer mais
– e pode se dar o luxo de – vestir uniforme.

Homem de pelúcia

Pense em “Game of Thrones” e você vai entender o sucesso da pelúcia – e até da pele
(sintética, de preferência) – na moda masculina. Astrid Andersen, Band of Outsiders e Oliver
Spencer foram marcas que se renderam a essa tendência.

Adidas “Inspired”

As calças com listra lateral apareceram nos desfiles de Oliver Spencer, What We Wear e Astrid
Andersen e têm todo jeito de tendência forte. As calças de inspiração esportiva já são por
natureza confortáveis e cool devido a sua silhueta, agora ganham mais esse perfume retrô –
inclusive em versões sofisticadas e militares.

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De 6 a 9 de janeiro aconteceu a London Fashion Week Men com as tendências da moda masculina para o outono-inverno 2017/18. Foram 29 marcas que trouxeram, em sua maioria, novidades simples de adotar no dia a dia.

1. O camuflado

Não que a estampa tenha saído de moda, mas desta vez ela aparece em uma versão menos formal, com forte perfume streetwear, ou seja, em bonés, camisetas e jaquetas oversized.

2. Cores vibrantes

A tendência veio para o verão, com destaque para verdes, azuis e laranjas, e continua nos dias mais frios, ganhando a companhia do amarelo, até mesmo na versão fluo. Por dias menos acinzentados!

3. Gola rolê

Também não é algo inédito, mas aparece revisitada em versões levemente mais largas – um reflexo da estética oversized que veio para ficar – e em malhas de trama fechada. Menos careta e mais cheia de personalidade.

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Que tal fazer uma viagem de trem da Inglaterra até a China? É o que promete o governo chinês, que lançou recentemente o trecho Yiwu – Londres, em trens-bala. Em um percurso de 12 mil quilômetros, a viagem tem duração de 18 dias e passa por sete países além da China e da Inglaterra: Cazaquistão, Rússia, Bielorússia, Polônia, Alemanha, Bélgica e França.

Segundo o jornal “O Globo”, há 39 rotas na ferrovia atualmente, ligando 16 cidades chinesas a 12 europeias e o movimento é parte da estratégia do país asiático de reerguer uma antiga Rota da Seda. O caminho que ficou conhecido assim ia de Chang’an na China até Antioquia, na Ásia Menor, mas sua influência se estendeu até a Coreia e o Japão e ele foi fundamental para o crescimento e desenvolvimento de regiões e de grandes civilizações como o Egito Antigo, a Mesopotâmia, a China, a Pérsia a Índia e Roma.

A “Rota da Seda” moderna, terá investimentos da ordem de US$ 115 milhões este ano, de acordo com a agência de notícias Reuters.

Interessado? Pois saiba que se optar pelo trajeto a partir de Londres, ao chegar em Yiwu, você pode visitar o templo Desheng Yan, encravado entre as rochas, a torre de ferro Shuanglin e o mercado municipal, um endereço de cores e sabores exóticos. Os preços da viagem ainda não foram divulgados.

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O que poderia ser um enorme risco comercial se revelou uma forma bem-sucedida de focar em um produto e transformar um item banal do dia-a-dia em algo criativo e extremamente bem feito. A façanha é da grife inglesa Burlington, parte do grupo de moda Falke.

Nada tem mais a cara do Reino Unido que a padronagem xadrez. Ou que o kilt – saia dos escoceses – usado com meias até o joelho, certo? E foi este o ponto de partida da Burlington, que nasceu indiretamente em 1958, quando a Falke comprou a antiga fábrica de meias Uhli, a primeira da Alemanha a criar o acessório em nylon e também em algodão, mas só passou a se chamar Burlington mesmo em 2008.

O foco da marca hoje é “interagir de maneira irônica com o estilo britânico”, segundo o site oficial, e isso se reflete na comunicação da label: cores fortes e cenários divertidos, além de poses inusitadas destacam a padronagem completamente fora dos padrões tradicionais. Uma estratégia acertada para manter uma peça que tinha tudo para virar “presente de vô” sempre contemporânea.

Abaixo, as fotos da ação deles durante o Pitti Uomo:

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Nem sempre é fácil encontrar acessórios masculinos que unam os quesitos criatividade e qualidade, foi por isso que eu fiquei encantada quando conheci a Tateossian, no último Pitti Uomo.

De pulseiras de contas no estilo esportivo a clássicas abotoaduras, a marca tem uma variedade de itens que refletem o bom gosto de Robert Tateossian, criador e espécie de embaixador da marca. Robert abandonou a vida profissional no mercado financeiro para se tornar o “rei das abotoaduras”, apelido dado pela imprensa e que ele faz questão de reforçar. Nascido no Kuwait e criado em Roma, Tateossian viajou o mundo e descobriu sua paixão pelo design de joias depois de sete anos trabalhando em Wall Street, quando fez um curso de prataria na Inglaterra e, em 1990, lançou sua marca.

Hoje, cria em prata e também ouro, combinados a pedras preciosas que vão de diamantes e rubis a cristais. Pins, correntes e braceletes fazem parte das coleções mais recentes, mas as abotoaduras continuam sua marca registrada – com prêmios como o British Fashion Export Award, na Inglaterra, e o Global Award for Design, na França. Atualmente, a marca é vendida na Armênia, na Inglaterra, nos Estados Unidos, no Kuwait e no Canadá. E eu estou na torcida para que venha ao Brasil!

Fotos: Reprodução/Instagram

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Com o tempo, é claro, a grife expandiu seus horizontes, tanto em termo de variedade de roupas quanto acrescentando uma linha feminina e chegando a novos mercados: hoje tem seis lojas em Londres, uma em Cannes, duas em St Tropez, uma na Bélgica, duas na Turquia, uma no México e duas em Nova York, estas inauguradas recentemente.

Hoje, seu DNA representa uma “utopia 60’s”, como a própria marca define, e se inspira nas fotografias icônicas que Slim Aarons fez na Riviera francesa e em Palm Beach durante os anos 60, quando os momentos de lazer eram bem mais sofisticados.

As imagens são tão importantes porque o fundador da label, Adam Brown, era fotógrafo antes de se tornar empresário da moda. Ele conta no site oficial esta história: “Em 2005, viajei em um feriado para celebrar o aniversário de 40 anos de um amigo, no Rajastão. Havia 30 pessoas no grupo que tinham entre 20 e 50 anos. A maioria trabalhava com design e levou roupas interessantes. Mas a verdade é que eu vi ao redor da piscina mulheres bem-vestidas e homens, não. Todos usavam o mesmo estilo de bermuda, com estampas brilhantes. Quando fomos almoçar, todos foram se trocar. Foi vendo esta cena que tive a ideia de lançar a marca”.

Funcionou: hoje, a Orlebar Brown vende suas icônicas bermudas com estampas gráficas por US$275, chapéus Panamá por US$230 e polos de algodão ultraleve por US$200. Porque ser descolado e chic tem seu preço, né?

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Em tempos de comunicação online a gente mal se lembra como era a vida quando, mais que teclados, a gente usava canetas e lápis para se expressar e comunicar. Algumas profissões, porém, ainda valorizam o trabalho de “próprio punho”. O designer inglês Paul Smith é um deles, e está homenageando sua majestade o lápis numa exposição em Londres. Peças de artistas e outros criativos estarão na mostra, que inclui a venda, num leilão online no próximo dia 19.

Com a renda dedicada ao projeto social Children in Crisis que promove ações para crianças vítimas de guerras e outros conflitos políticos, a mostra quer valorizar a simbologia da antiga pena como ferramenta para a criatividade e também como uma arma do bem contra o sofrimento desses meninos e tantas outras vítimas da intolerância e violência. Algumas das lapiseiras, canetas e lápis leiloados virão com extras como desenhos do próprio Paul Smith e de outros designers e ilustradores.

Entre as curiosidades da exposição estão lápis do ator e ativista Stephen Fry, que ganhou os itens personalizados de um super fã. Viciado em ferramentas manuais de escrita? Essa é sua chance de aumentar a coleção com peças de design e ajudar vítimas da violência.

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Fotos: Annie Leibovitz/ Vanity Fair

A Vanity Fair saiu na frente e levou ninguém menos do que Annie Leibovitz para as filmagens de The force awakens, tema da capa da nova edição da revista. Nela, além dos queridíssimos Han Solo e Chewbacca, podemos ver alguns dos novos participantes da saga, que ainda nem apareceram nos teasers do filme divulgados até agora. Lupita Nyong’o’ e Adam Driver foram os que mais animaram os fãs.

O ator de Girls confirma as expectativas de estar no papel de um vilão com seu figurino dark e a companhia de storm troopers na neve. Já a premiada atriz, ao que a matéria indica, seria uma espécie de pirata. O que não significa estar do lado da turma de Darth Vader: o próprio Han Solo era contrabandista antes de entrar para o time dos jedis Luke Skywalker e o falecido Obi-Wan Kenobi.

As fotos mostram o diretor J. J. Abrams em ação no cenário do planeta Jaku. Após a decepção com os três filmes que voltavam no tempo e inauguravam a saga, os fãs estão cheios de esperança com o que foi divulgado dessa fase sob a batuta do criador de Lost. Para dar um gostinho a mais, a Vanity Fair liberou um vídeo dos bastidores das sessões de fotos, realizada no lendário Pinewood Studio, em Londres.

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Em mais uma parceria entre estrelas pop e grandes marcas, agora é a vez do frontman do Black Eyed Peas trazer para a Harrods um conceito de moda e lifestyle engajados, desenvolvido com a Coca-Cola e que conta ainda com a participação da Adidas, entre outras companhias. Mais do que um selo de itens produzidos com material reciclado, a Ekocycle se propõe a inspirar a indústria em direção ao reaproveitamento, criando uma cadeia que alia estilo e sustentabilidade.

A ideia é não se prender apenas às marcas – a Ekocycle quer conscientizar também o público, indicando produtos que podem ser reaproveitados em itens como os que estão sendo desenhados pelo seu time como camisas, bicicletas , óculos e muito mais. Para dar ao público o gostinho de criar as próprias peças, a marca oferece uma ferramenta super estilosa, a impressora 3D Cube. Com ela, garrafas pet viram capas de celular e o conceito de “desperdício zero com estilo sem limites” se dissemina de verdade.

Disponíveis apenas na Harrods por enquanto, onde uma versão maior da impressora pode ser testada, os produtos da Ekocycle já estão ganhando o mundo graças à força do diretor criativo will.i.am e das marcas envolvidas, que estão fazendo a sua parte.

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Sinal dos tempos: a nova super agência de espionagem britânica do cinema se esconde sob a fachada de uma tradicionalíssima bespoke store na Saville Row londrina. A Kingsman, que dá nome ao filme estrelado por Colin Firth, foi inspirada na Huntsman, que contribuiu com a direção de arte desse misto de ação com toques de comédia, que homenageia os clássicos de 007 e seriados antigos como Os vingadores e Agente 86. Baseado nos quadrinhos de Mark Millar, o filme é uma tentativa do diretor Matthew Vaughn de renovar o gênero, como Caçadores da arca perdida fez com os as antigas histórias de aventura do século passado. 

Mas a relação com a alfaiataria vai além da ambientação – aliás primorosa. Graças a uma parceria da equipe do filme com a Mr. Porter, 60 peças do figurino podem ser adquiridas pelo público. É a primeira vez que uma coleção inteira é desenhada junto com a concepção do guarda roupa usado em cena. Ternos, relógios, gravatas e até guarda chuvas estão à venda simultaneamente à estreia de Kingsman, quando o normal é que se crie uma linha de acessórios depois do filme em cartaz.

Conversamos com o alfaiate paulistano Vasco Vasconcellos, que alinha o pensamento à demanda da alfaiataria, evidenciada pelo espaço dado pelo filme ao hábito do bespoke, que está voltando com força total nos últimos anos. Um dos maiores nomes da alfaiataria contemporânea brasileira, Vasco chamou a atenção para o fato de termos a oportunidade de observar a escola britânica, já que no Brasil a influência vem mais do estilo italiano. O peso que a elegância tem na formação de um jovem espião também é um ponto positivo para o alfaiate, que reforça a importância dos bons hábitos pessoais na imagem de qualquer profisisonal. Em cartaz no Rio e em São Paulo, Kingsman é excelente diversão e uma bela aula – de história e marketing – sobre uma tradição cada vez mais relevante.

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