Tão apaixonados quanto os brasileiros, os italianos ficaram arrasados com o fato de não terem passado das eliminatórias e até uma exposição fizeram para homenagear os fãs da Azzurra. Em cartaz até 22 de julho no Complesso di Santa Maria Novella, em Florença, a mostra “Fanatic Feelings: Fashion Plays Football” foi lançada junto com o Pitti Uomo e está imperdível, não só para quem gosta do esporte. Isso porque ela relaciona moda e futebol.

Com curadoria de Markus Ebner, fundador das revistas de moda alemãs Achtung Mode e Sepp Football Fashion, e Francesco Bonami, crítico de arte contemporânea, a mostra é uma apresentação multimidiática das relações entre os dois universos.

A começar pelo impacto do futebol no universo da moda masculina – com a fusão entre alfaiataria e sportswear – e seguindo pelas celebridades, a exposição traz um panorama bem interessante. Quer ver?

Não é de hoje que designers criam coleções inteiras inspiradas no esporte, nem que os jogadores de futebol ocupam a primeira fila em desfiles de moda ou até estrelam como modelos em campanhas. Pois é. Para mostrar isso, ilustrações de Karl Lagerfeld e Hiroshi Tanabe de jogadores de futebol famosos se combinam aos ricos arquivos da revista Sepp Football Fashion, de 2002 a 2018, com jogadores como Kaká, Edinson Cavani, Jérôme Boateng ou Mesut Özil. Também é bacana a apresentação do documentário “Zidane: Um retrato do século 21”.

A exposição também traça a vida de ícones de futebol e entusiastas da moda, como George Best, Eric Cantona ou Gigi Meroni, que ajudaram a criar laços estreitos entre o futebol e os looks masculinos. E uma seção especial de fotos de street style destacará David Beckham, Neymar e Franck Ribéry em suas roupas de lazer. É claro que também tem um espaço para a seleção italiana, a Azzurra, em uma sala que celebra a história, a tradição e os valores do futebol italiano. Fanáticos não podem perder.

O post Exposição imperdível sobre futebol em Florença apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

E para entender melhor o universo Zegna a melhor forma é visitá-lo, em uma área de preservação ambiental criada em 1993 e batizada de Oasi Zegna, que fica na região de Trivero e do Valle Cervo, na província de Biella, na Itália. Com 100km² de área, o parque é hoje aberto ao público e reúne diversos tipos de atividades esportivas em contato com a natureza, tanto para atletas quanto para famílias.

Dentro desse espaço de preservação fica a Casa Zegna e o Lanificio Zegna. O primeiro é a parte da Fondazione Zegna que funciona como arquivo histórico e cultural da marca e fica instalado em uma casa da década de 1930 que já foi a residência da família Zegna. Lá, é possível visitar a mostra fixa “A Century of Excellence”, que reúne um século de história da marca e também exibições temporárias.

Lá também fica o Lanifício Zegna, onde é feita toda a criação da marca a partir de tecidos produzidos com exclusividade para ela. Eles passam por processos únicos, afim de ter como resultado um produto de alta qualidade.

Passo a passo

São nove as etapas desse processo de fabricação:

1. A equipe de criação define cores, padronagens, estilos e características técnicas dos tecidos que serão fabricados. E a tecnologia entra em ação: lã de efeito refrescante para ser usada no verão e tecido High Performance que não amarrota são algumas das descobertas feitas por lá.

2. Por dentro do universo ZegnaEspecialistas da marca vão pessoalmente conferir as lãs, tocando cada uma delas para ver se atendem aos parâmetros da Zegna em um processo rigoroso de classificação. E o material selecionado segue para os alfaiates.

3. Outra equipe lava e penteia todos os tecidos para remover impurezas vegetais da superfície ainda nos primeiros momentos do processo de manufatura.

4. Chega a hora do tingimento. As cores definidas pela equipe de criação devem ser atingidas em um processo que envolve máquinas de última geração e operadores especializados. Existem diferentes maneiras de tingir o tecido, tudo depende do resultado que se deseja atingir. Pode-se tingir as fibras, a fiação ou peças inteiras de tecido. A variação de tonalidades é impressionante.

5. O processo de fiação também varia de acordo com o resultado desejado: macio, fofo e delicado ou pesado para o inverno?

6. A urdidura é o momento de tramar os fios, em eixos verticais (o comprimento dos fios) e horizontais, que completam a trama. É um trabalho manual que requer profundo conhecimento dos diferentes tipos de fios e do alinhamento dos cilindros do tear.

7. Uma vez no tear, a trama cruza a urdidura e completa o tecido. A versatilidade desses artesãos precisa dar conta de materiais tão diferentes como sedas extrafinas a lãs mais pesadas.

8. É o momento do controle de qualidade e dos reparos. Manualmente e eletronicamente, tudo é inspecionado e nenhuma imperfeição é tolerada. A equipe que atua nesse setor é formada por artesãos com no mínimo cinco anos de experiência e conhecimento profundo de tecidos.

9. O acabamento mais uma vez depende das características de cada matéria-prima: tecidos tramados, por exemplo, precisam “descansar” antes de seguir para a etapa de alfaiataria.

O post Por dentro do universo Zegna apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Está com viagem marcada para a Toscana? Então anote essa dica: o hotel Castello del Nero. Construído há 900 anos para ser residência da família Del Nero, pertenceu ainda às tradicionais famílias Torrigiani e Trotta antes de se tornar – há apenas 10 anos – um hotel de luxo.

O interior preserva a história do local, com afrescos no teto, móveis de madeira maciça e piso de pedra. A adega, que também data do século XII, fica anexa ao restaurante La Torre, comandado pelo chef Giovanni Luca Di Pirro, detentor de uma estrela Michelin.

Quadras de tênis, uma piscina de 25 metros de extensão e um dos spas mais impressionantes da Toscana representam a área de lazer do hotel Castello del Nero, parte do seleto grupo Leading Hotels of the World.

Circundado por 700 acres de vinhedos e olivais da área de Chianti, o hotel possibilita a seus hóspedes uma experiência ainda mais inesquecível: acompanhar durante o outono europeu – sobretudo no mês de setembro – a colheita das azeitonas e o processo de prensagem para a produção de azeite de oliva extra-virgem. É nesse mesmo mês que acontece a colheita das uvas e a produção de dois rótulos locais: o Pieve del Nero e o Levriero.

Ao final do dia, só resta mesmo um brinde diante dessa vista.

O post Hotel imperdível na Toscana: Castello del Nero apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Começou esta semana a 92ª edição da semana de moda masculina de Florença – e uma das mais importantes do planeta -, a Pitti Uomo.

A gente sempre gosta de olhar para quem frequenta o Pitti Uomo, porque é uma combinação do charme nonchalant italiano com uma atmosfera globalizada o que se encontra nas ruas da Toscana nessa época do ano.

E uma coisa ficou bem clara: é a hora e vez dos acessórios. Chapéus, pins, gravatas-borboleta, suspensórios, óculos, relógios e lenços deram o tom do visual criativo da vez.

O color block, as camisas estruturadas e um certo ar retrô também estavam ali, para quem quisesse ver que alfaiataria não é nem nunca deveria ter sido sinônimo de caretice.

Altamente inspirador!

O post Street style: o poder dos acessórios na Pitti Uomo 92 apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Aqui no 21 Graus a gente sabe que criatividade não tem limite, então nossa especialista em imagem, Marcia Hamaoka, viaja todos os anos atrás de conhecimento, atualização e referências. Desta vez, o roteiro inclui Veneza, Kassel e Munster.

É que 2017 é um ano raro, em que a Bienal de Arte de Veneza, que vai até 26 de novembro, a Documenta de Kassel, que termina em 16 de julho e o Skulptur Projekt de Munster, com data prevista para acabar em 1º de outubro, acontecem juntas!

Detalhe: as visitas por estes lugares altamente inspiradores fazem parte de um curso com o palestrante Charles Watson, especializado em processos criativos. Formado em Arte e Literatura pela Bath Academy / Bath University na Inglaterra, ele leciona na Escola de Artes Visuais do Parque Lage desde 1982 e coleciona conversas e entrevistas com criadores dentro e fora do Brasil. Seu trabalho fala sobre o processo criativo que hoje abrange várias disciplinas, como ciência, negócios, literatura, música, filosofia e arte, focando nas similaridades encontradas na formulação de conceitos inovadores.

As viagens pela Itália e pela Alemanha são conduzidas por uma equipe de professores de diversas disciplinas que levantam discussões a partir do que é visto. Espere novidades aqui no 21 Graus!

O post Sempre em busca de inspiração apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Uma galeria de arte quase escondida na rua Panisperna – endereço onde jovens cientistas do início do século passado descobriram os nêutrons lentos (o que mais tarde levaria ao desenvolvimento do reator nuclear) – guarda uma surpresa nos fundos. Trata-se do bar Sacripante, situado onde antigamente ficava um convento.

Em Roma, no bairro histórico de Rione Monti, o Sacripante tira seu nome de um personagem do épico romance Orlando, mas a palavra também significa “patife, escroque, malandro”.

O restauro e o décor do ambiente ficaram por conta da arquiteta Giorgia Cerulli, do produtor de eventos Alessandro Cattedra e de sua irmã, a produtora de moda Carlotta Cerulli, além dos diretores artísticos Rossana Calbi and Giulia Picconi, todos sócios no negócio.

O local não lembra uma galeria neutra e branca, pelo contrário. O luxo parece dar o tom, combinado a boas doses de nostalgia, arte e história. Repare, por exemplo, na textura criada pelo estofamento aveludado e no gesso, propositalmente rústico, que cobre as paredes e o piso.

Um endereço elegante para incluir no seu roteiro em uma próxima visita a Roma, sem dúvida. Para mais informações, visite este site aqui.

O post O incrível bar-galeria que já foi convento em Roma apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Acabou nesta sexta-feira, 13 de janeiro, a Pitti Uomo, um dos principais eventos de moda masculina do mundo, que chegou à sua 91ª edição em Florença, na Itália. Mais bacana que observar as tendências das marcas sobre as passarelas, porém, é reparar como elas vão parar nas ruas.

É o bom e velho street style, que mostra como homens de estilo adaptam às suas necessidades, preferências e diferentes ocasiões as peças, tecidos e cores que estão “in”.

Os estilos, por sinal, nunca foram tão diversos: a moda está democrática e você já deve ter ouvido isso por aí.

O costume e o terno combinados à gravata slim, ganham nova vida no frio europeu graças à sobreposição com casacos elegantes. Ou até com modelos descolados.

As cores vibrantes se tornam protagonistas dos looks daqueles mais seguros, mais insiders do universo fashion.

Looks monocromáticos também tiveram vez. Chic!

As aplicações de patches também estavam presentes, nos looks mais casuais.

Mas quem roubou mesmo a atenção foi o acessório. Ou melhor, acessórios, no plural: lenços no bolso…

… chapéus, bonés e boinas…

…pastas, mochilas e carteiras complementam o visual de quem circula pelas ruas de Florença esta semana.

*Fotos: Reprodução/Instagram @gq, @nytimesfashion, @pittiimagine e @voguejapan.

O post Pitti Uomo: o melhor do street style apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

A começar por Cuba, que desde que a Chanel realizou seu desfile resort por lá se tornou uma das queridinhas da moda. Ninguém menos que Christian Louboutin assina os calçados femininos e masculinos que os esportistas vão usar na cerimônia de encerramento e nos compromissos fora das quadras e pistas. Louboutin fez uma parceria com a Sporty Henri, marca do ex-jogador francês de handebol Henri Tai, que assina os looks dos esportistas, e desenvolveu um tênis, um loafer e um sapato de salto baixo nas cores da bandeira cubana: azul, vermelho e branco.

E se depender de estilo, a nossa delegação de hipismo já é campeã: as selas usadas pelos competidores são da Hermès, marca que, aliás, nasceu em 1837 na França justamente como uma selaria. Savoir-faire eles têm! Vale lembrar que a sela usada por Rodrigo Pessoa nas Olimpíadas de Atenas, quando conquistou a medalha de ouro montando Baloubet du Rouet, era da grife

Já os franceses terão três looks diferentes: um para cerimônia, um para protocolo e um para outras ocasiões, todos criados pela Lacoste: as indefectíveis polos da marca estão presentes, é claro, além de trench coats, agasalhos, calças e bermudas. O azul dos “bleus” é predominante.

A Polo Ralph Lauren é quem assina os looks do Team USA pela quinta vez consecutiva. A temática é uma viagem de barco pela baía de Cape Cod e o estilo, preppy. Shorts e calças chino, camiseta de inspiração náutica, agasalho com botões e acessórios como sapatos, cintos listrados e braceletes de algodão completam a coleção que leva o cavalinho na frente.

E como não poderia deixar de ser, os italianos entram nas cerimônias todas – e também em seus compromissos fora do esporte – dos Jogos Olímpicos vestindo Armani, que até realizou um desfile para apresentar suas criações. Camisetas polo de manga curta e longa com a gola tricolor onde está escrito “Fratelli d’Italia” (início do hino do país), bermuda, jaquetas e calça cargo caminham lado a lado com calçados desenvolvidos com a tecnologia C-Cube (Carbon Cushion Control), que garante máximo conforto e resposta reativa em todas as situações.

O post Atleta chic apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Todos sabemos o valor do preto, do branco, do marinho, do cinza e do cáqui para compor um bom guarda-roupa. Mas a verdade é que pontos de cor valorizam o visual e ampliam suas possibilidades, afinal, a calça preta não parece a mesma quando combinada com um blazer azul índigo ou com uma camisa verde, visto que eles acabam atraindo todas as atenções. Entretanto, à medida que você resolve apostar nisso, surgem muitas dúvidas: como combinar as tonalidades? Onde inserir cores mais marcantes? Elas se resumem aos acessórios? Vale total look em um mesmo tom? A resposta: pode tudo, mas com moderação. Siga abaixo algumas dicas – ilustradas por fotos de street style que tirei nas ruas de Florença e Milão esta semana – para diferentes níveis de conhecimento e se torne um color expert.

Iniciante

Siga com acessórios coloridos: óculos aviador, um chapéu Borsalino ou uma gravata vão trazer aquele toque inusitado à sua produção, mostrando que você não é apenas mais um na dupla jeans e camiseta – ou costume e camisa.

O chapéu em tons vibrantes contraposto ao costume de linho cáqui, por sinal, é muito elegante.

Intermediário

Primeiramente, repare no macro: blazers com estampas e tonalidades marcantes combinados a calças claras. Criativo, ousado, chic. Depois vamos para o micro: o cadarço de um calçado e a meia sob um clássico sapato de couro texturizado. Demais, não?

Na foto acima, a mochila – combinando com o blazer e com os fones de ouvido – é o ponto alto. E as tonalidades são fáceis de acertar: vinho (ou marsala) e azul índigo.  A barra da calça dobrada é uma ousadia a mais.

Avançado

O ponto aqui não é falar das estilosas – e atrevidas – saias, mas das cores, então, vamos focar nelas: as camisas de linhos são ótimas peças para você investir em tonalidades originais, pois já têm uma aura naturalmente despojada, quase blasé. Para completar, estes modelos – com plissados verticais delicados e barra arrendondada – alongam a silhueta. A faixa de seda no chapéu é uma boa forma de trazer tons inusitados ao seu dia-a-dia.

Por fim, na foto acima, um total look bem marcante, do costume aos calçados, e contraposto ao lenço em tonalidade complementar no bolso. Chic, chic, mas não se engane: demanda uma boa dose de atitude.

O post Pontos de cor: como ampliar seu guarda-roupa com pouco apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.

Como eu já falei aqui, a Pitti Uomo é a maior e mais importante feira de moda masculina de cunho internacional, que acontece duas vezes por ano em Florença, na Itália. Eu estive na 90ª edição, esta semana, e percebi que o número de participantes aumentou – dado que confirmei no site da Pitti: eram mais de 20.500 compradores. São tantas informações bacanas que você vai acompanhar aqui, no 21 Graus, durante as próximas semanas… todas as novidades e marcas que descobri por lá, as tendências de comportamento e os movimentos da moda que estavam por todos os cantos da cidade italiana. Não deixe de acompanhar, pois vou falar sobre grifes como a Adriano Meneghetti e a Thomas Mason, sobre os acessórios da Tateosian e, claro, sobre o que rolou nas passarelas e como você pode trazer isso para o seu dia a dia.

Para começar a temporada Pitti Uomo aqui no site, eu conversei com o Fabrizio Rollo, designer de interiores, trendsetter e diretor criativo, que é um ícone de elegância masculina no Brasil. Colecionador de sapatos, ele estava usando um par que pertenceu a Yves Saint Laurent (com o qual o estilista foi ao casamento de Loulou de la Falaise, por sinal!) e também uma bermuda clara, uma camisa de seda sob medida e um lenço tingido com a técnica japonesa Shibori, em nó simples, bien sûr, quando cruzamos por acaso nos corredores do evento.

Chamado com frequência de dândi, Fabrizio não é, porém, um dândi qualquer: além de se vestir com muita personalidade e ter um grooming (também conhecido como penteado) perfeito, é fino, educado e gentil. E topou prontamente conversar comigo para fazer um balanço do Pitti Uomo. A entrevista você confere agora:

Fabrizio, quais são suas impressões do evento?

O Pitti é sempre uma surpresa e é interessante pesquisar não só o que as empresas e marcas estão apresentando, mas o comportamento das pessoas que frequentam o Palazzo.

Que movimentos de moda você percebeu esta semana?

Com um olhar apurado, você consegue perceber que as tendências são mostradas e estão por aí nas pessoas e as grandes marcas pegam destas pessoas uma maneira de usar. Muitas vezes, pequenas empresas estão lançando tendências e as grandes marcas olham para elas. Existe um universo bem amplo para explorar neste oceano de informações do Pitti.

Fale um pouco sobre estas marcas menores.

Eu particularmente gosto de pesquisar as japonesas. São espetaculares, não só na qualidade, mas no estilo. Elas têm uma visão de extrema modernidade, que não é o meu estilo, mas é o japonês que se inspira na década de 30 e tem uma visão de apuradíssimo gosto.

O vintage é uma tendência de comportamento?

Sim. Não tem nada mais atual que o look vintage, que pode ser de verdade – com peças antigas reloaded – ou artificial, que pareça vintage. Mas é importante entender que é uma referência e tomar cuidado para não ficar caricato. Vale observar que isto está tomando conta das pequenas marcas, que estão mais próximas da realidade e, em breve, estará em quase todas as grifes.

O post Especial Pitti Uomo: um balanço por Fabrizio Rollo apareceu primeiro em Marcia Hamaoka.