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Sinal dos tempos: a nova super agência de espionagem britânica do cinema se esconde sob a fachada de uma tradicionalíssima bespoke store na Saville Row londrina. A Kingsman, que dá nome ao filme estrelado por Colin Firth, foi inspirada na Huntsman, que contribuiu com a direção de arte desse misto de ação com toques de comédia, que homenageia os clássicos de 007 e seriados antigos como Os vingadores e Agente 86. Baseado nos quadrinhos de Mark Millar, o filme é uma tentativa do diretor Matthew Vaughn de renovar o gênero, como Caçadores da arca perdida fez com os as antigas histórias de aventura do século passado. 

Mas a relação com a alfaiataria vai além da ambientação – aliás primorosa. Graças a uma parceria da equipe do filme com a Mr. Porter, 60 peças do figurino podem ser adquiridas pelo público. É a primeira vez que uma coleção inteira é desenhada junto com a concepção do guarda roupa usado em cena. Ternos, relógios, gravatas e até guarda chuvas estão à venda simultaneamente à estreia de Kingsman, quando o normal é que se crie uma linha de acessórios depois do filme em cartaz.

Conversamos com o alfaiate paulistano Vasco Vasconcellos, que alinha o pensamento à demanda da alfaiataria, evidenciada pelo espaço dado pelo filme ao hábito do bespoke, que está voltando com força total nos últimos anos. Um dos maiores nomes da alfaiataria contemporânea brasileira, Vasco chamou a atenção para o fato de termos a oportunidade de observar a escola britânica, já que no Brasil a influência vem mais do estilo italiano. O peso que a elegância tem na formação de um jovem espião também é um ponto positivo para o alfaiate, que reforça a importância dos bons hábitos pessoais na imagem de qualquer profisisonal. Em cartaz no Rio e em São Paulo, Kingsman é excelente diversão e uma bela aula – de história e marketing – sobre uma tradição cada vez mais relevante.

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Mais do que apenas um designer, esse é um nome que costuma ser associado a uma palavra que vai muito além da moda: império. Exagero? Não se considerarmos que, além de ser o dono de uma das marcas mais poderosas em todo o planeta, Armani também possui restaurantes e hotéis, movimentando bilhões em diversas indústrias, mantendo em todas elas o carimbo de qualidade, luxo e bom gosto.

A moda não foi a primeira ocupação do italiano de Piacenza, cidade próxima da meca da moda Milão, que cursou dois anos na faculdade de Medicina antes de se mudar para as pranchetas e croquis. Sua entrada no mundo do estilo se deu via a irmã Rosanna, modelo que o apresentou ao que viria ser o seu habitat. De família modesta, o pequeno Giorgio não teve uma infância de luxo, muito pelo contrário. Crescer na Itália na época da II Guerra foi bem pesado, e fugir para o escurinho do cinema era um dos poucos prazeres a que os jovens da região se permitiam. O contato com o glamour hollywoodiano ajudou a acender a chama de um caminho profissional que começou em sua ocupação como vitrinista e, em seguida, comprador.

Depois de trabalhar como freelancer para outros estilistas, Armani vendeu seu carro e abriu a primeira empresa, inaugurando sua marca em 1975. A coleção de estreia já foi um sucesso, com as características que diferenciaram Armani no mercado presentes desde o início: alfaitaria de qualidade, chique e ao mesmo tempo moderna, clean, com uma modelagem mais ajustada e uma paleta de cores sóbrias e neutras, mais leves. Tudo com muito bom gosto e sem se prender às tendências dominantes na época. Nascia o king of jackets, que tomou de assalto o continente europeu.

O sucesso nos Estados Unidos demorou um pouco mais a chegar. Foi só quando os ternos Armani começaram a aparecer nos anos 80 em filmes como Gigolô americano, na pele do galã da época Richard Gere, e séries como Miami vice, fenômeno de popularidade, que a América descobriu o designer. Em plena era yuppie, o power suit bem cortado e de cores elegantes se transformou no uniforme dos businessmen mais bem sucedidos e estilosos. Por mais de 30 anos, suas criações estão sempre em destaque nos red carpets mais disputados. E, se algo, der errado em um deles, pior para a celebridade que não soube usar a roupa, como Madonna percebeu na semana passada. Após cair durante a apresentação no Brit Awards usando uma capa pesadíssima do italiano, a diva ainda levou uma alfinetada do estilista, que disse para quem quisesse ouvir que o desenho original da peça fora modificado por exigências dessa “artista difícil”. 

Visionário, foi um dos primeiros a entrar no ramo das fragrâncias, criando produtos mais acessíveis a fãs da marca sem orçamento para suas roupas mais sofisticadas. Soube crescer com inteligência, mirando na hora certa no mercado oriental e diversificando seus negócios em outros ramos do luxo. A filial em Milão do restaurante Nobu, por exemplo, fica no Armani Hotel. Totalmente relevante e influente aos 80 anos, não dá indícios nem de cansaço nem de acomodação. O mundo da moda agradece.

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Apontado pela Esquire como o designer de roupa masculina mais importante dos Estados Unidos, com 75 anos recém completados, Ralph Lauren é uma das grandes biografias do mundo da moda. Filho de imigrantes judeus nascido no Bronx, escreveu a própria história com muita determinação e, claro, um talento excepcional. Admirador desde cedo da elegância das estrelas do cinema, soube unir em suas criações a sofisticação e a casualidade, com um estilo muito bem aceito por clientes de diversos perfis.

Coerente com seu olhar mais para chique, Ralph começou na moda trabalhando com gravatas, inicialmente como vendedor. Após ver sua sugestão de modelos mais parecidos com os europeus – mais larga e de seda pura – rejeitada, partiu para desenhar sua primeira linha em 1969, vendendo para cadeias importantes como a Neiman Marcus e a Bloomingdales, entre outras. Sua primeira loja foi aberta em 71, na Rodeo Drive, em Beverly Hills. E um ano depois, o mundo conhecia a antológica camisa Polo, com o símbolo do jogador em ação em seu cavalo. Era o início de um novo estilo americano.

E nada mais americano que os cowboys, que o inspiraram em seguida, não só nas botas e jeans mas também no seu espírito desbravador da América da corrida do ouro. A essa altura, além das passarelas e editoriais de moda, Ralph Lauren também brilhava nas telas, assinando o figurino de filmes marcantes (inclusive pelas roupas) como Annie Hall e a primeira versão do Grande Gatsby. O inevitável caminho rumo aos acessórios, perfumes e até uma linha home foi trilhado com inteligência de business, permitindo que a marca crescesse sem perder a qualidade nem a relevância.

O primeiro estilista americano a abrir lojas exclusivas em Londres (na New Bond Street) e em Paris, Ralph Lauren é um dos mais bem sucedidos cases de moda na era da globalização. Com mais de 40 anos num mercado que não perdoa amadores nem poupa medalhões que não entendem de gestão, esse é um verdadeiro ícone de estilo e dos negócios. Vida longa ao mestre!

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