Nos desfiles de moda masculina, percebi uma profusão de óculos, chapéus e bolsas. Poucas vezes notei tão claramente um valor tão grande dado aos acessórios. Todo mundo apresentou tênis e óculos, dos clássicos aos extravagantes. Entre os óculos, predominaram os modelos geométricos e com lentes coloridas. Mas vamos ao que interessa: os destaques da Semana de Moda Masculina de Milão.

O desfile da Zegna foi um show à parte por causa da locação: o Palazzo Mondadori, com arquitetura de Oscar Niemeyer. A coleção chamada de “Weightlessness” pelo diretor artístico Alessandro Sartori trouxe a funcionalidade junto com o perfeccionismo que a marca sempre propõe. Mesmo as cores escuras não tinham muita profundidade. A pegada esportiva apareceu em estampas geométricas e abstratas, em formas mais amplas e em tecidos tecnológicos.

Na Versace, a coleção “It’s Versace and HE knows it” foi desfilada no belíssimo Palazzo Versace, que fica no quadrilátero da moda de Milão, com direito a Kendall Jenner e Bella Hadid. A proposta de Donatella é para diferentes estilos de homem: do street-style star ao homem que busca uma moda sofisticada, passando pelo executivo. Mas nenhum deles liga para regras, porque têm opinião sobre suas próprias escolhas de estilo. A marca trouxe ainda a sensualidade que é sua assinatura para o contexto masculino. Entre as referências, os anos 80 se revelaram na forma de calças baggy (mais amplas) e os 70, nas cores fluo, nas estampas em preto e branco e na animal print que remete à textura python. O requinte ficou por conta da risca-de-giz trompe-l’oeil, que substitui a risca branca pela palavra Versace.

Sempre entre as coleções mais desejáveis da Semana de Moda Masculina de Milão, a Prada veio com cores mais fortes, babados em camisas masculinas, gola alta, shorts e calças com cintos nos mesmos tecidos, texturas nos tricôs e a pegada esportiva, sobretudo nos pés, com siders e tênis.

Sem se render à onda sportswear do momento, em compensação, a Giorgio Armani reforçou sua assinatura sempre elegante e minimalista. Entenda calças mais amplas e curtas usadas com suspensórios, bermudas amplas, tecidos com texturas clássicas, coletes usados com cardigã e blazers com abotoamento duplo. Na cartela de cores, tons de branco, cinza, azuis, verdes e turquesa.

O homem Fendi surgiu discreto, vestindo cores naturais, como bege, marrom, branco e preto. A coleção era uma verdadeira ode à Roma, onde fica o magnífico Palazzo Fendi, e apresentou peças-chave, como calças amplas, pochetes e jaquetas bomber. Entre as estampas, geometrias e listras, além da presença do logotipo da marca.

Já a Dolce&Gabbana deixou claro que está de olho na geração millennials. Tanto em seu desfile de underwear, que destacou corpos e acessórios – como malas, relógios, colares, pulseiras, anéis, cachecóis, meias, sapatos, bolsas e óculos – como na linha principal, que flertou com o comportamento hipster. Pense em moletons e calças de cintura mais alta e cós largo e no modelo clochard (palavra francesa que significa “mendigo” e traduz uma calça de molde tão largo que precisa de um cinto para parar no lugar). Esse homem extravagante também curte estampas étnicas, brilhos, bordados e brocados. Sem medo de chamar a atenção.

A Jimmy Choo não desfilou, mas fez uma apresentação de sua nova coleção, que me agradou muito, da cartela cromática (inspirada no deserto e nas ilusões, com predominância de azul, preto e branco) às pochetes, mochilas, sacolas e bolsas. Algumas palavras-chave também definem a coleção, que optou por modelos mais conservadores, sofisticados (caso do tênis bicolor feito com dois tipos de couro) e práticos, como a espadrille, a sandália versátil cuja tira se move para cima, transformando-a em um chinelo, e o sider, no qual se pode dobrar a parte do calcanhar de acordo com a firmeza e o conforto desejados para os pés.

Fotos: Reprodução/Instagram e Marcia Hamaoka (Jimmy Choo)

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Nem sempre a moda masculina aposta nas estampas: modelagens, coordenação de cores e tecidos acabam sendo as principais variações entre uma coleção e outra. Mas dessa vez foi diferente e, neste verão 2018, marcas importantes se dedicaram ao desdobramento – literal e subjetivo – de uma estamparia criativa e heterogênea.

Observar como as marcas trouxeram as estampas nas passarelas é uma boa aula de como combiná-las em um mesmo look. Quer ver?

A Marni, por exemplo, foi de listras, grafismos, losangos preppy, ilustrações lúdicas e maxiflorais – em uma sequência da coleção de inverno onde as estampas também haviam brilhado, inclusive coordenadas entre si e sobrepostas.

Arabescos, listras de inspiração étnica, logotipos com uma cara pop fizeram o universo fun da Loewe.

O Havaí inspirou os florais da Louis Vuitton, mesmo que em tonalidades sóbrias e com um jeito quase de estamparia digital.

Junto com as proporções oversized, Demna Gvasalia propôs para a Balenciaga estampas tropicais, miniestampas gráficas, listras e pinturas abstratas.

Haider Ackermann flertou com uma moda a-gender (livre de especificação de gênero) e apresentou pois, listras PB de inspiração op art. O desfile provou que o styling pode ser o segredo para começar aos poucos a investir na estamparia: uma meia, um detalhe da camisa aparecendo por baixo da malha ou o forro de um paletó propositalmente aparente podem ser boas soluções.

Por fim, com uma pegada mais artsy, o que se viu no desfile de Neil Barrett foi uma sequência de arte digital aplicada às roupas. Não há outra forma de falar de uma estamparia exclusiva e impactante como essa. Fresh, criativo e superusável para tirar os looks casuais da mesmice.

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Acessório (quase) exclusivamente masculino, a gravata já foi sinônimo de situações formais, mas graças à variedade de opções hoje em dia, combina com looks hypsters, criativos e até – acredite – rock’n’roll.

Primeiramente, nossa especialista em imagem Marcia Hamaoka explica o básico: a grande maioria das boas gravatas é feita de seda. Lã, algodão e crochê são aceitáveis. Na sequência, considere que é fundamental saber coordenar gravata, blazer e camisa. Lembre-se que o papel dela é puramente decorativo.

Agora, vamos às padronagens:

Listras

Originalmente, suas diferentes larguras e cores representavam pertencimento a um clã, universidade, irmandade ou clube. Hoje essa simbologia se perdeu e as gravatas listradas se tornaram um clássico.

Pois

Eram o típico look inglês, quando combinadas a ternos e costumes navy. O bacana é que, entre as padronagens, esta é a mais fácil de combinar com camisas listradas ou xadrezes, por exemplo. Basta escolher os miúdos e com uma cor predominante em comum. É um bom início para quem quer se aventurar em sair do básico.

Crochê

Para discreta, ela não serve, mas é inegável que a gravata de crochê tem um quê retrô e, por ser feita artesanalmente – ou ter essa aparência – transmite uma mensagem de romantismo.

Lisa

Uma gravata lisa traz liberdade para inovar no restante do look. O lenço pode ter qualquer estampa, por exemplo, trazendo uma graça pontual se você for discreto, mas estiver procurando um elemento marcante. Além disso, gravatas de uma só cor abrem uma infinidade de possibilidades em termos de texturas e de padronagens para a camisa e o costume ou blazer. Definitivamente vale investir nela!

Criativas

Padronagens criativas combinam com homens que não têm medo de ousar na gravata. Que tal uma inspiração rock’n’roll com caveiras? Ou referências psicodélicas para quebrar a sisudez de um terno de lã marrom? Ou ainda âncoras em um terno de linho para usar em um casamento na praia? O céu é o limite, desde que o resto do look permanece discreto e a padronagem da gravata seja miúda. Gravata do Didi Mocó, é claro, nem em festa à fantasia!

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De fundo, narrativas de William Blake e Jane Austen. Como inspiração, “O jardim do alquimista” ou nas palavras de Alessandro Michele, “o jardim de alguém que pode purificar, amadurecer e aperfeiçoar objetos ou transformar metal em ouro”. E foi exatamente o que ele fez no desfile outono-inverno 17/18 da Gucci esta semana, na Milan Fashion Week, trazendo à passarela 120 looks femininos e masculinos de uma riqueza quase poética.

Pense em elementos de um vestir dândi lado a lado com códigos do movimento punk e do estilo vitoriano. Tudo ao mesmo tempo agora. Na prática, o que se viu foi uma miríade de detalhes preciosos, bordados minuciosos, combinações ousadas de estamparias (com destaque para os florais), calças de alfaiataria com perfume 70’s, acessórios criativos – de cachecóis a gorros, passando por gravata-borboleta de pois e até uma bengala (!) – e uma releitura muito particular e fresh do vintage.

Em resumo, como definiu Vanessa Friedman, colunista de moda do jornal The New York Times, “os desfiles de Michele são como uma festa com roupas chiques e fabulosas, onde todos podem participar. E eles participam”. É uma roupa para o dia-a-dia? Não. Mas traz uma atmosfera retrô, uma alfaiataria bem cuidada e um sinal de que os acessórios e detalhes têm cada vez mais importância na moda. E isso a gente pode levar para qualquer ocasião do cotidiano. Confira:

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Um dos maiores ícones de estilo dos nossos tempos, Pharrell Williams é objeto de desejo das marcas cool. Já foi garoto-propaganda até da Chanel, uma grife essencialmente feminina. Agora, o cantor e produtor usa sua criatividade a favor da marca G-Star Raw, da qual é sócio.

Trata-se da coleção G-Star Elwood X25. A marca elegeu o corte Elwood, seu modelo mais clássico, que está completando 20 anos, para propor 25 variações diferentes em termos de estampas. “As 25 estampas são uma expressão verdadeira da criatividade. Eles dão ao usuário a liberdade de escolher e, fazendo isso, se sentir empoderado para decidir quem ele quer ser”, diz Pharrell.

E conclui: “a beleza dessa coleção é que ela fala de individualidade… nosso foco era apresentar uma gama diversificada para dar às pessoas a liberdade de decidir qual mais combina com elas”. Entre os motivos escolhidos estão listras, tartan, plantas e camuflado, como você pode ver aqui. E você? Escolheria qual delas?

Fotos: Reprodução/Instagram

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