E para entender melhor o universo Zegna a melhor forma é visitá-lo, em uma área de preservação ambiental criada em 1993 e batizada de Oasi Zegna, que fica na região de Trivero e do Valle Cervo, na província de Biella, na Itália. Com 100km² de área, o parque é hoje aberto ao público e reúne diversos tipos de atividades esportivas em contato com a natureza, tanto para atletas quanto para famílias.

Dentro desse espaço de preservação fica a Casa Zegna e o Lanificio Zegna. O primeiro é a parte da Fondazione Zegna que funciona como arquivo histórico e cultural da marca e fica instalado em uma casa da década de 1930 que já foi a residência da família Zegna. Lá, é possível visitar a mostra fixa “A Century of Excellence”, que reúne um século de história da marca e também exibições temporárias.

Lá também fica o Lanifício Zegna, onde é feita toda a criação da marca a partir de tecidos produzidos com exclusividade para ela. Eles passam por processos únicos, afim de ter como resultado um produto de alta qualidade.

Passo a passo

São nove as etapas desse processo de fabricação:

1. A equipe de criação define cores, padronagens, estilos e características técnicas dos tecidos que serão fabricados. E a tecnologia entra em ação: lã de efeito refrescante para ser usada no verão e tecido High Performance que não amarrota são algumas das descobertas feitas por lá.

2. Por dentro do universo ZegnaEspecialistas da marca vão pessoalmente conferir as lãs, tocando cada uma delas para ver se atendem aos parâmetros da Zegna em um processo rigoroso de classificação. E o material selecionado segue para os alfaiates.

3. Outra equipe lava e penteia todos os tecidos para remover impurezas vegetais da superfície ainda nos primeiros momentos do processo de manufatura.

4. Chega a hora do tingimento. As cores definidas pela equipe de criação devem ser atingidas em um processo que envolve máquinas de última geração e operadores especializados. Existem diferentes maneiras de tingir o tecido, tudo depende do resultado que se deseja atingir. Pode-se tingir as fibras, a fiação ou peças inteiras de tecido. A variação de tonalidades é impressionante.

5. O processo de fiação também varia de acordo com o resultado desejado: macio, fofo e delicado ou pesado para o inverno?

6. A urdidura é o momento de tramar os fios, em eixos verticais (o comprimento dos fios) e horizontais, que completam a trama. É um trabalho manual que requer profundo conhecimento dos diferentes tipos de fios e do alinhamento dos cilindros do tear.

7. Uma vez no tear, a trama cruza a urdidura e completa o tecido. A versatilidade desses artesãos precisa dar conta de materiais tão diferentes como sedas extrafinas a lãs mais pesadas.

8. É o momento do controle de qualidade e dos reparos. Manualmente e eletronicamente, tudo é inspecionado e nenhuma imperfeição é tolerada. A equipe que atua nesse setor é formada por artesãos com no mínimo cinco anos de experiência e conhecimento profundo de tecidos.

9. O acabamento mais uma vez depende das características de cada matéria-prima: tecidos tramados, por exemplo, precisam “descansar” antes de seguir para a etapa de alfaiataria.

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Com a nova onda das padarias de fabricação artesanal – uma febre no mundo, que se reflete por aqui em endereços como a The Slow Bakery e a SPA Pane, no Rio, e a recém-inaugurada Mundo Pão do Olivier, em São Paulo – o ato de consumir o pão nosso de cada dia ganha mais sofisticação… e design.

Aí que o site The Cool Hunter fez uma lista com os endereços mais cool do planeta. Quer ver alguns exemplos?

A Blé Bakery, em Thessaloniki, na Grécia, tem projeto minimalista dos arquitetos Claudio Silvestrin e Giuliana Salmaso. Um dos destaques é o imenso forno a lenha, com 12 metros de altura.

Daniela Colli é a arquiteta que assina o ambiente da belíssima VyTA Boulangerie, em Torino, na Itália. As paredes de carvalho foram pensadas para transmitir a imagem do savoir-faire artesanal.

Na Áustria, mais especialmente em Viena, a Joseph é uma das mais famosas padarias e confeitarias, e distribui para os mais elegantes cafés, restaurantes e delicatessens da cidade. Sua loja-conceito não poderia ficar atrás e o designer gráfico Martin Dvorak é quem assina este estilo rústico e clean ao mesmo tempo.

Outra adepta de um ambiente clean é a Panscape Bakery, em Kyoto, no Japão. Com apenas 26 metros quadrados, aposta no cinza como pano de fundo para expor suas delícias. O conceito, a arquitetura e o décor ficaram por conta do escritório Hiroki Kawata Architects.

Não restam dúvidas de que o pão é a atração principal da Pany y Pasteles, em Madri. O estúdio Ideo Architectura criou esta padaria moderna e que, ao mesmo tempo, enfatiza o processo artesanal de fabricação, afinal, estamos aqui para comer ou para conversar?

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O cantor Ricky Martin fará uma participação na terceira temporada de American Crime Story e aproveitamos a deixa para pesquisar o estilo dele. Com uma cartela cromática predominantemente básica – apenas um toque de vermelho aqui e ali, para quebrar qualquer possibilidade de monotonia – por que será que a gente tem a impressão que Ricky Martin se veste de maneira mais elegante que outros meros mortais que temem fugir do garantido preto-branco-cinza?

Para começar, um ponto de cor no lenço traz personalidade ao look sóbrio. Isso já mostra que o cantor tem informação de moda e chama a atenção, fugindo do óbvio.

Por ser um sex symbol, Ricky não apela para decotes, por exemplo, mas faz um bom uso do couro, que traz aquela aura bad boy para suas roupas. E se quer ousar, aposta na matéria-prima dos pés à cabeça.

Repare que mesmo quando opta por peças básicas, Ricky Martin dá um twist interessante, como a camisa, que é mais alongada atrás e tem corte reto – não slim, como seria de se esperar.

Nem só de cores e estampas vive um homem criativo: a textura deste blazer, por exemplo, transmite uma ideia romântica por lembrar uma trama artesanal.

Os botões pretos da camisa são um detalhe que faz toda a diferença nesta combinação clássica e formal.

As referências retrô como uma boa e velha bomber de couro marrom usada com um Aviador Rayban são uma boa solução para sair da mesmice sem se atrever em cortes ousados e cores fortes.

Está certo que Ricky Martin está em plena forma, mas ele sabe o valor de um bom caimento. Repare como a camisa e a calça social parecem feitos sob medida para ele. Na companhia da gravata slim, então, ele “fica” ainda mais longilíneo.

*Fotos: Reprodução/Pinterest. Aliás, você já visitou o nosso Pinterest? Clique aqui e corre lá!

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Tudo bem, a gente adora um bom Aviador da Ray-Ban, e as marcas de moda – como Armani, Calvin Klein e Ralph Lauren – sempre têm modelos que combinam com todos os estilos, mas a verdade é que vale também conhecer marcas pequenas, com um savoir-faire mais artesanal e um design muitas vezes único. Selecionamos três para apresentar aqui no 21 Graus:

Jacques Marie Mage

Fundada pelo designer Jerome Mage em 2001, a marca americana é especializada em “microprodução”, segundo seu site, ou seja, todos os seus óculos têm edição limitada, sem contar o serviço sur mesure. Entre as inspirações da marca estão a Art Déco e a Belle Époque e a marca defendo métodos de produção éticos e trabalha diretamente com os artesãos.

Krewe

Inspirado pela cultura de New Orleans, Stirling Barrett criou, em 2013, a Krewe, motivado pela vontade de celebrar os estilos individuais. Lente espelhada, armação tartaruga, cores vibrantes e modelos clássicos convivem lado a lado nas criações da marca.

Dita

A definição desta marca japonesa de 22 anos que usa ouro e titânio em seus modelos mostra a preciosidade destes óculos: “como mestres relojoeiros praticando sua artesania atemporal, a Dita propõe um afastamento deste mundo mecanizado para outro, onde graça, beleza e artesanato predominam. Entre os clientes famosos da marca estão Brad Pitt e Lenny Kravitz.

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Uma das matérias-primas mais nobres do mundo, o cashmere é tema de uma exposição individual da artista visual carioca Adriana Lerner Adelson, que começa no dia 4 e vai até o dia 29 de agosto na charmosa multimarcas Dona Coisa (Rua Lopes Quintas, 153 – Jardim Botânico), no Rio de Janeiro.

A mostra, intitulada “Unexpected Cashmere”, reúne obras resultantes de uma viagem que Adriana fez para o gélido norte da Cordilheira do Himalaia, a região mais alta do mundo, onde, a 4.900 metros de altitude, se produz, com tradições milenares, o cashmere. Feito a partir do pelo de cabra, ele tecido manualmente por artesãs.

Desde que começou o projeto, há um ano, Adriana ajudou inclusive a manter em funcionamento uma fábrica de cashmere artesanal, extremamente afetada pelo terremoto de abril de 2015, que assolou o Tibet.

Em suas criações, a fluidez, leveza e organicidade do cashmere ampliam os sentidos e demandam a interação do público. Flexível ou até camaleônico, ele se transmuta com as nuvens e com objetos cotidianos, criando novos significados, mesclado ao ocidental e tecnológico e dialogando com o antigo, o tátil e o simples ao trabalhar cores, formas e sensações.

Atravessando fronteiras, o cashmere inusitado de Adriana se encontra com os sacos de café feitos de juta brasileira, em um confronto harmônico de texturas. Em outra obra, o tecido em forma de algodão-doce presta uma homenagem à “Café-da- manhã em pele” (abaixo), xícara surrealista da artista alemã Méret Oppenheim.

Completam a mostra peças escultóricas que, na verdade, são joias atemporais, revelando mais um viés de sua pesquisa, que promove a continuidade do artesanato tradicional, onde tudo que é aprendido e trocado gera uma reflexão sobre um mundo baseado na construção coletiva e relações sem fronteiras.

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O design dos acessórios de sua label é contemporâneo, mas com um perfume da tradição artesanal italiana, por isso ele se destaca tanto. Poeticamente, ele costuma dizer: “cada objeto ao meu redor é o embaixador e guardião das memórias e experiências que contribuíram para moldar a pessoa que sou hoje”. Em nossa conversa, falou algo semelhante: “Hoje todas as marcas de moda têm muitos concorrentes, com coisas bem feitas e lindas. O que diferencia minha marca das outras é minha visão, minha concepção de design e de inspiração”.

Confira nos dois vídeos abaixo outros trechos de nossa conversa:

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Um vídeo publicado por Por Marcia Hamaoka (@21graus) em Jul 18, 2016 às 12:36 PDT

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Em busca de novos desafios, foi para os Estados Unidos juntar-se a seus irmãos. Estabeleceu-se na Califórnia, perto dos grandes estúdios de cinema, onde montou sua loja de reparos e confecção de sapatos, em seguida começou a fazer modelos para os figurinos de cinema e modelos sob medida para as maiores estrelas de cinema como Ava Gardner, Greta Garbo, Marylin Monroe, Sophia Loren, Carmen Miranda entre outras.

 Dedicado ao extremo, Ferragamo estudou anatomia humana, engenharia química e matemática na Universidade de Los Angeles, para que seus sapatos calçassem perfeitamente.

Por causa dos clientes, mudou-se para Hollywood e abriu a famosa loja Hollywood Boot Shop em 1923, foi um sucesso absoluto!

Mas, problemas com a mão-de-obra americana, fez com que ele se mudasse para Florença, na Itália, cidade conhecida pelo seu artesanato. Por lá abriu a primeira fábrica de sapatos totalmente confeccionados à mão, cujo detalhe mais precioso da empreitada era que ele mesmo treinava os funcionários-artesãos. Foi pioneiro em produzir sapatos artesanais em grande escala.

 Acreditava que cada par de sapatos devia ser desenhado em detalhes e no quesito conforto, inventou a palmilha compensada.

 Em Florença, abriu uma loja no Palazzo Spini Feroni, que passou a atender clientes internacionais, principalmente atores de cinema.

 Nos anos 30 e 40, devido à crise na Europa, inovou usando cortiça, celofane, cânhamo, palha e os primeiros materiais sintéticos a fim de baixar custos.

Mais adiante, utilizou couros exóticos e materiais inusitados em suas produções.

Criou belos modelos, anatômicos e funcionais, inventou o solado inclinado de cortiça, para dar maior estabilidade, em 1937 e o salto Anabela em 1938.

Além de ousar nas cores fortes, suas criações tinham um toque de arte, design e arquitetura.

Até 1957, tinha criado mais de 20 mil modelos e registrado 350 patentes, ganhado prêmios, um fenômeno.

 Os sapatos masculinos foram lançados em 1970. Gary Cooper e Andy Warhol eram clientes da marca.

Depois da sua morte, em 1960, a família formada pelos seis filhos e a esposa Wanda continuaram o trabalho artesanal, reeditando clássicos e aumentando a gama de produtos, como acessórios, perfumes, óculos, bolsas, pastas, lenços, prêt-a-porter para homens e mulheres, dando continuidade ao sonho do criador.

 A marca está presente em vários países, inclusive no Brasil e no mercado asiático, o mais expressivo atualmente. O grupo Ferragamo é composto da marca Emanuel Ungaro e de hotéis em Florença. Aliás, o Portrait Firenze- hotel boutique, onde fiquei durante a Pitti Uomo, http://www.21-graus.com/pitti-uomo-o-que-se-usa/, quando foi inaugurado no ano passado, é um espetáculo de hotel, com todo o requinte, beleza, arte, design, staff eficiente e ótima localização que se pode ter na cidade. Uma experiência surpreendente.

E ainda tem o Museo Salvatore Ferragamo que conta a história da empresa e de seu fundador, ressaltando sua importância para o setor de calçados e para a moda internacional. Lá pode-se viajar no tempo, através de suas criações (10 mil modelos), fotos, rascunhos, livros, revistas e as formas dos sapatos de clientes famosos, está tudo lá eternizando o “método Ferragamo”, uma técnica artesanato de calçados revolucionária.

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No mundo super high tech em que vivemos, poucos luxos se igualam ao das peças artesanais. Com tradição de altíssima qualidade em diversos produtos, a Prada tem entre seus ícones o Driving Shoe, que está chegando na loja do shopping JK Iguatemi.

Feitos à mão por um único sapateiro – que executa sozinho todos os 200 passos do processo – os sapatos estão disponíveis no couro Saffiano, camurça e o couro de avestruz exclusivo da Prada. A única novidade permitida na confecção dos Driving Shoes é a técnica do processo tubular, que se vale da forma do sapato durante todas as etapas da produção das peças. 

Veja no vídeo abaixo o fascinante trabalho desse artesão do século XXI.

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