Em entrevista à Wired, um dos executivos da Apple, o responsável pelo que ela chama de interface humana, contou que foi exatamente essa relevância histórica do relógio que motivou a equipe, além do feeling de que a tecnologia se encaminhava para um contato mais direto com o corpo. Conscientes do quanto estamos cada vez mais apegados ao smartphone, checando toda hora notificações e levando o telefone para a mesa, cama e todos os lugares, pareceu-lhes prático e lógico colocar essas funcionalidades num gadget já preso ao pulso.

O primeiro lançamento sem a presença de Steve Jobs, totalmente desenvolvido após a sua morte, está por enquanto mantendo a tradição de burburinho e ansiedade. Resta saber se isso se refletirá nas vendas. Nas últimas duas semanas, artistas e outras famosos trend setters como Anna Wintour e Karl Lagerfeld exibiram seus exemplares nas redes sociais, no melhor clima “eu-tenho-você-não-tem”, que sempre enlouquece os mais antenados. Pharrell abriu a série com um vídeo no Instagram e Kate Perry usou a mesma ferramenta para exibir o seu. Já Beyoncé, que não é de seguir os outros, mostrou que o dela é vip até entre os vips: dourado e exclusivo, como o do Kaiser Lagerfeld.  

A turma do contra, claro, já começou a detonar o produto, acusando-o de inútil, incoveniente e caro demais (o preço do modelo top chega a US$ 17 mil). Segundo eles, quem quer um aparelho que é basicamente um iPhone com tela muito menor, bateria que não dura o dia todo e um mecanismo que escurece a tela, obrigando o usuário a balançar o braço quando quiser ver as horas? A história recente vem mostrando, nas filas que costumam cercar as Apple Stores às vésperas dos grandes lançamentos, que o racional é o último dos estímulos para compra de seus produtos.

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A pergunta é da bíblia do estilo, a revista inglesa i-D. Afinal, se não precisamos mais estar na primeira fila dos grandes desfiles para saber em segundos quais os seus destaques (e todos os seus detalhes) nem nas calçadas das grandes metrópoles para entender o que se veste nelas, é online que temos o termômetro definitivo de usos, costumes e tendências. Para saber o que o streetstyle está ditando em todo o planeta, não precisamos mais botar o pé nas ruas.

E para uma tendência ser confirmada, ela tem que ser postada. Parece que nada é real se não tiver sido compartilhado, seja em blogs de moda ou contas do Instagram e Facebook. Os trendsetters cada vez mais jovens divulgam via tumblr suas apostas e boards de inspiração, e é online que a troca de informação acontece, inclusive por quem tem a função de captar e explicar para os mortais o que está acontecendo no uiniverso do estilo. Muitas vezes esse é um caminho que começa num quarto de adolescente, passa pelo laptop no home office de um editor e inunda as telas de smartphones e ipads mundo afora. Sem ninguém ter dado um passo sequer no asfalto!

No artigo publicado esta semana, a i-D faz um paralelo com sua própria história, lembrando que começou como um fanzine na Londres do punk e hoje vê a estética do it yourself ser tema de baile de gala no MET de NY. Sem lamentar um eventual enclausuramento (físico) de quem acompanha moda, a revista celebra a explosão criativa – filmes, editoriais de fotografia etc. – que a tecnologia ajudou a democratizar.

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O FNO é mais uma ótima invenção da Anna Wintour em prol da indústria da moda, com uma série de ações em torno do tema num mesmo dia, incentivando não só as vendas como também dando visibilidade a esse setor que movimenta recursos astronômicos, do qual ela é uma verdadeira papisa. A dimensão do evento aqui no Brasil acompanha o espaço que a moda ocupa cada vez mais no país, com a profissionalização do mercado e a capacidade de marcas nacionais chegarem com mais firmeza a outros continentes. Ao todo 19 países participam da FNO.

O dedo da Vogue está também na seleção das peças que estarão à venda nas lojas participantes. A equipe de estilo da publicação montou looks com o material das coleções de verão das marcas, taggeados com o “Vogue Indica”. A revista também promove palestras sobre tendências, história da moda e bastidores da publicação. Completam a festa shows, cocktails e exposições. A programação completa está no site da FNO.

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Por Marcia Hamaoka

Os eventos de gala provocam frisson e não é só nas mulheres. Muitos homens se animam ou ficam apavorados com a perspectiva de sair do casual e usar trajes mais formais. Se ele tiver bom gosto, essa pode ser a chance de marcar um estilo ou mesmo usar peças que ficam over no dia a dia, saindo da mesmice que pode ser o guarda roupa dos homens. O problema é que, como em tudo na vida, não é simples desenhar a fronteira entre a ousadia e a falta de noção. Vamos ver alguns exemplos do baile anual do Met de Nova York?

Como no Oscar e nos outros eventos de tapete vermelho, as mulheres foram minuciosamente analisadas por seus pares, especialistas, invejosos e tantos outros que gostam de opinar? E os homens? Quem soube o que era conveniente? E quem deu bola fora? O dress code era bem específico: casaca: paletó preto curto na frente com rabo longo e arredondado atrás, camisa, gravata e colete brancos e calça com duas listras acetinadas dos lados.

Entre os que souberam seguir o code, ainda que com adaptações estão David Beckham, Ryan Reynolds, Bradley Cooper, Benedict Cumberbatch, David Lauren, Sean Penn, Tom Brady e Jay-Z (apesar do paletó aberto).

Não estavam tão bem o sempre perfeito Tom Ford, que usou botões de strass desnecessários, o fotógrafo Mario Testino, que tem olhar apurado para moda mas destoou com uma faixa roxa e Johnny Depp, que parecia fantasiado com seus óculos escuros e bengala. Quem roubou a cena (e o closet do namorado) foi Amber Valetta, com smoking Saint Laurent.

O baile de gala do Metropolitan Museum of Art em Nova York marca a abertura da exposição de moda anual do museu, que tem no board a super editora de moda Anna Wintour. Após a explosão punk do ano passado, o tema desta vez é Charles James, conhecido como o primeiro americando a trabalhar com design de alta costura. A expo “Charles James: Beyond Fashion” fica em cartaz até 10 de agosto no museu.

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O que pode ser melhor do que um bom lugar para assistir aos jogos de tênis em Miami? Acompanhá-los dentro de um camarote com toda a mordomia, estacionamento VIP, fartura, staff atencioso e muito conforto. A convite do Itaú Private Bank e do Credit Suisse estamos assistindo aos jogos do Sony Open 2014.

É uma vista privilegiada, com direito a ver celebridades de perto, como Anna Wintour, a powerful woman da Vogue America. As maiores estrelas da ATP ao alcance da câmera do smartphone também garantem um frisson especial. É ainda um ótimo local para networking.

O torneio de Miami completa 30 anos nesta temporada. Mesmo com história mais breve que outras competições de tênis, foi apelidado de “Wimbledon de inverno” quando surgiu, por ser o primeiro evento importante do ano esportivo. Na época, o aberto da Austrália era jogado em dezembro.

Fotos: Marcia Hamaoka

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Produzida por Fabio Mondego, Val Lastres, Talita Vacaro e Paulo Castro (o Zeh Pretin), a festa terá a presença de blogueiras de moda fazendo uma cobertura online com looks de convidados e novidades das lojas participantes do VFNO.

Este ano a Fashion’s Night Out acontece em cinco capitais; além do Rio o evento rola ainda em São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte e Vitória até o dia 24 de outubro. O evento foi criado por Anna Wintour, diretora de redação da Vogue americana.

Fotos Bia Bretanha

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Mulheres lindas, roupas inacreditáveis, fofocas de primeira fila… As semanas de moda podem parecer uma verdadeira gaiola das loucas para nós mas na verdade elas representam um grande momento do mundo dos negócios. Além das nossas namoradas e esposas, outras (e outros) milhões de habitantes do planeta serão influenciados pelo que será visto nas passarelas desses eventos, como a semana de Nova York, que vai até a próxima 5ª feira.

Conhecida exatamente pelo viés de negócio, o evento da cidade americana se opõe as semanas de moda europeias, que mostram tendências mais artísticas e ousadas. Na cidade que nunca dorme, as marcas apresentam roupas mais comerciais e não vemos tanto aquelas roupas que parecem impossíveis de usar. Segundo a editora de moda do insuspeito Financial Times, o evento traz para a cidade cerca de US$ 865 milhões em apenas sete dias. Dá para comparar o impacto da Fashion Week a eventos esportivos mundiais, tamanho o engajamento e a participação online de fãs – e gente de mercado – do mundo todo. Em Nova York o patrocínio é de ninguém menos que a Mercedez Benz.

Mais do que apenas desenhos de estilistas, as roupas criadas e selecionadas por nomes chave da moda (como editores de grandes publicações e compradores de grandes magazines) se transformam literalmente em sonhos de consumo, sendo copiadas, reproduzidas e principalmente vendidas por todo o planeta. No documentário “The september issue”, que acompanha a super poderosa Anna Wintour, editora da Vogue que inspirou a personagem de “O diabo veste Prada”, há uma cena em que isso fica muito evidente. Ela é convidada para um café da manhã em Paris com o CEO da maior cadeias de lojas de departamentos de luxo  americana no qual ele pede que Wintour convença os estilistas a cumprirem os prazos. Em outro momento do filme, ela indica o novo estilista da GAP, decidindo os rumos de uma marca de escala global e mudando para sempre a vida de um filho de imigrantes.

O Brasil este ano está representado pela Osklen, que desfila hoje à noite na tenda do Lincoln Center. Além, é claro, de diversas modelos made in Brazil.  

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