As fotos haviam sido encomendadas por Owen Husney, então agente de um anônimo Prince Rogers Nelson, que ficaria conhecido mundialmente apenas por seu primeiro nome.

Os looks escolhidos são uma verdadeira aula de moda masculina dos anos 70 e agora, que completam quatro décadas (e apenas um ano após a morte de Prince) as fotos serão lançadas na forma de um livro, “Prince Pre Fame”, publicado pelo próprio fotógrafo.

Selecionamos algumas das imagens aqui para te dar um petisco.

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De fundo, narrativas de William Blake e Jane Austen. Como inspiração, “O jardim do alquimista” ou nas palavras de Alessandro Michele, “o jardim de alguém que pode purificar, amadurecer e aperfeiçoar objetos ou transformar metal em ouro”. E foi exatamente o que ele fez no desfile outono-inverno 17/18 da Gucci esta semana, na Milan Fashion Week, trazendo à passarela 120 looks femininos e masculinos de uma riqueza quase poética.

Pense em elementos de um vestir dândi lado a lado com códigos do movimento punk e do estilo vitoriano. Tudo ao mesmo tempo agora. Na prática, o que se viu foi uma miríade de detalhes preciosos, bordados minuciosos, combinações ousadas de estamparias (com destaque para os florais), calças de alfaiataria com perfume 70’s, acessórios criativos – de cachecóis a gorros, passando por gravata-borboleta de pois e até uma bengala (!) – e uma releitura muito particular e fresh do vintage.

Em resumo, como definiu Vanessa Friedman, colunista de moda do jornal The New York Times, “os desfiles de Michele são como uma festa com roupas chiques e fabulosas, onde todos podem participar. E eles participam”. É uma roupa para o dia-a-dia? Não. Mas traz uma atmosfera retrô, uma alfaiataria bem cuidada e um sinal de que os acessórios e detalhes têm cada vez mais importância na moda. E isso a gente pode levar para qualquer ocasião do cotidiano. Confira:

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Hoje é comum ver brasileiros no circuito fashion internacional. Mas muito antes da explosão das super modelos como Gisele Bündchen e Alessandra Ambrosio e mesmo de designers como Francisco Costa, Carlos Falchi já brilhava nas ruas, clubes e publicações de moda de Nova York. Desde os anos 60, o nome do mineiro de Belo Horizonte, morto no fim de março, circula pelas rodas da Big Apple. Foi nessa época que ele desembarcou em Manhattan, após um período no Colégio Militar e uma passagem pelos Correios, onde começou a desenvolver seu lado artístico desenhando selos.

A chegada aos Estados Unidos foi igual a de tantos outros imigrantes, e o jovem Carlos foi trabalhar limpando mesas numa boate. O nightclub, porém, não era qualquer um e sim o lendário Max’s Kansas City, playground da turma de Andy Warhol e do Velvet Underground e um dos berços da onda americana do punk e do new wave. Em pouco tempo Falchi estava desenhando roupas para Patti Smith, Mick Jagger, Tina Turner e Miles Davis que, atraídos pelos looks do rapaz, queriam peças semelhantes. Sem nenhum preparo técnico, Carlos trabalhava com couro e peles, tingindo o material na banheira de casa e costurando tudo a mão. Ao selecionar itens para apresentar à tradicionalíssima Henri Bendel, recebeu um conselho decisivo da executiva da loja, Geraldine Stutz: foco nas bolsas!

A dica mudou a vida de Falchi, que transformou suas criações em objeto de desejo dos antenados, ricos e famosos. Suas bolsas estão à venda nos pontos mais nobres e figuram no acervo do MET, em Nova York. Suas estampas de pele de animais com jeito de patchwork chique viraram clássicos, chegando a ser vendidas por alguns milhares de dólares. Radicado definitivamente nos Estados Unidos, recebeu diversos prêmios internacionais, sempre mantendo seu estilo. No vídeo abaixo, feito para o centenário da Neiman Marcus, o designer conta (em inglês) um pouco da sua história empreendedora e vitoriosa. RIP.

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