O programa de hoje uniu duas paixões do 21-Graus: moda e arte. Visitamos Club to Catwalk: London Fashion in the 1980s, uma super exposição no não menos super museu Victoria & Albert, dedicado a mostras com foco no design. Aqui, o destaque é um período em que a moda britânica pautava o mundo, com sua capital como centro irradiador.
Foto Marcia Hamaoka
Mas o que essa fase teve de tão especial? A exposição conta muito bem essa história, que envolve qualificação, ousadia e timing, em sincronia com uma revolução de costumes (que envolvia a música, como prova a relação entre os punks e Vivienne Westwood) que deixou marcas até hoje. Exemplos não faltam, como as sobreposições de peças, o color block e as camisetas com frases. Fora itens que volta e meia retornam às páginas como crucifixos e coturnos.
Foto Marcia Hamaoka
Na época, instituições de educação como a St. Martins e o Royal College of Art começaram a oferecer formação em design de moda e estilismo, incentivando jovens criativos, de olho nas tendências das ruas e dos clubs a se profissionalizar. Esses novos nomes eram ousados mas sabiam fazer uma roupa usável, que rapidamente virou uniforme em todo o mundo antenado. Estilistas recém saídos da adolescência como John Galliano matavam aula na 5a e na 6a para preparar a roupa do fim de semana. Foi uma fase de modelagem mais ampla, costumes com tênis e looks com cara de motoqueiro japonês, bem anárquico. O clima do it yourself do punk foi adotado por revistas de estilo como a Blitz, que incentivava a customização de peças em oposição ao consumismo desenfreado. Tecidos mais tecnológicos com stretch davam ainda um ar fashion a roupas de exercício.
Foto Marcia Hamaoka
Tudo isso está nas salas do V&A até fevereiro do ano que vem. Se você está planejando sua viagem para cá, vale reservar desde já sua visita. E, se infelizmente não der para cruzar o Atlântico, o site do museu pode ser um bom prêmio de consolação com informações, imagens e um blog com gostinho de King’s Road.
Foto Marcia Hamaoka
